Mon article d’hier mercredi 23 août « Une nouvelle surprise de ma discothèque : la découverte du CD «  »Missa « Vivat Felix Hercules – Motets », de Cipriano de Rore, par l’Ensemble Weser Renaissance et Manfred Cordes, en 2019…« ,

m’a tout naturellement conduit à réviser le plus exhaustivement possible ma discothèque personnelle Cipriano de Rore,

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ainsi qu’à rechercher les précédents articles que j’avais consacrés tout spécifiquement à des CDs qui m’avaient marqué de ce très raffiné merveilleux compositeur,

en plus des deux articles d’hier et avant-hier…

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Ces articles sont ainsi au nombre de trois :

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_ le premier et plus ancien, date du 24 août 2018 :

« Un compositeur ultra-raffiné, pour un « Portrait de l’artiste en chien affamé » : Cipriano de Rore » ;

et il concerne le superbe et très émouvant CD « Portrait of the artist as a starved dog« , soit le CD Glossa GCD P 32 114, par l’Ensemble Graindelavoix _ regardez et écoutez cette passionnante vidéo de 22′ 45 de présentation de ce très singulier Ensemble… _, sous la direction de son chef Bjorn Schmelzer  ;

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_ le second, date du 14 juillet 2018 :

« Afin d’approfondir la connaissance de l’oeuvre musical de Cipriano de Rore (1515 – 1565) » ;

 et il concerne le CD « Doulce Mémoire« , le CD Sona Musica SONA 1504, par le Laudantes Consort, sous la direction de Guy Janssens, comportant l’admirable « Missa Doulce Mémoire » de Cipriano…

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_ et le troisième, le plus récent, date du 20 janvier 2019 :

« Une nouvelle pépite d’or de La Compagnia del Madrigale : le CD Cipriano de Rore « Vieni, dolce Imeneo » _ ou la perfection de l’interprétation » ;

il s’agit du sublime CD Glossa GCD 922 808, par la tout simplement génialissime Compagnia del Madrigale _ regardez et écoutez cette vidéo de 4′ 53 de présentation de cet admirable CD…

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Les cinq autres CDs présents dans ma discothèque étant :

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_ le CD « Johannes Passion« , le CD Deutsche Harmonia Mundi RD 77994, par le Huelgas Ensemble, sous la direction de son chef Paul van Nevel, paru en 1990

_ cf mon article d’avant-hier 22 août 2023 : « Une surprise de ma discothèque : la découverte d’un CD, par le Huelgas Ensemble et Paul van Nevel, de la « Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Johannem », attribuée, en 1998, à Cipriano de Rore, quand, en 2022, Dionysos Now ! et Tore Tom Denys attribuent cette même « Passio secundum Joannem » à Adriaen Willaert… » ; et écoutez-en ici le podcast de 67′ 18 _ ;

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_  le CD « Sacred & Secular Motets from the Munich Codex« , le CD CPO 999 506-2, par l’Ensemble Weser Renaissance, sous la direction de son chef Manfred Cordes, un CD paru en 1997 ;

 

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_  le CD « Ancor che col partire« , le CD Ricercar RIC 355, par les Ensembles Capella Mediterranea (et son chef Leonardo Garcia Alarcon), Clementis (et sa chef Stéphanie de Failly), L’Achéron (et son chef François Joubert-Caillet), Vox Luminis (et son chef Lionel Meunier), Doulce Mémoire (et son chef Denis Raisin-Dadre), le Chœur de chambre et Namur, ainsi que Bernard Foccroulle, un CD paru en 2015 _ regardez et écoutez cette très éclairante vidéo de 6′ 11 de présentation par le maître d’œuvre de cette superbe réalisation discographique, l’excellent Philippe Lejeune, de ce très beau CD de commémoration de l’anniversaire des 500 ans de la naissance (et 450 ans du décès) de Cipriano de Rore ; ainsi que du 35e anniversaire de la création, par l’indispensable Philippe Lejeune, du label Ricercar… _ :

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_  le CD « Missa « Vivat Felix Hercules » & Motets« , le CD CPO 777 989-2, par l’Ensemble Weser Renaissance, sous la direction de son chef Manfred Cordes, un CD paru en 2019

_ cf mon article d’hier 23 août 2023 : « Une nouvelle surprise de ma discothèque : la découverte du CD «  »Missa « Vivat Felix Hercules – Motets », de Cipriano de Rore, par l’Ensemble Weser Renaissance et Manfred Cordes, en 2019… » ; avec ici le podcast (de 23 ‘ 09) de cette sublime Missa… _  ;

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_ et  le CD « Il divino Cipriano de Rore« , le CD Hortus 209, par l’Ensemble Il Ballo, sous la direction de son chef Leonardo Loredo de Sa, un CD paru en 2022… 

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Un bain de pure grâce et beauté…

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Ce jeudi 24 août 2023, Titus Curiosus – Francis Lippa

Une très intéressante interview _ Leonardo Garcia Alarcon confiné dans le palais enchanté de Rossi… _ du chef Leonardo Garcia Alarcon

par Charlotte Saulneron dans le numéro de ce jour de ResMusica,

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à propos de le re-création _ à Dijon, Nancy et Versailles _ de l’opéra de Luigi Rossi (Torre Maggiore, près de Foggia, 1597 – Rome, 19 février 1653)

« Il Palazzo incantato di Atlante« ,

sur un livret de Giulio Rospigliosi (Pistoia, 27 janvier 1600 – Rome, 9 décembre 1669 ), futur pape Clément IX (20 juin 1667 – 9 décembre 1669),

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un opéra qui fut créé le 22 février 1642, à Rome, au théâtre du splendide Palazzo Barberini _ Maffeo Barberini (Florence, 5 avril 1568 – Rome, 29 juillet 1644) étant alors le fastueux et flamboyant pape Urbain VIII (6 août 1623 – 29 juillet 1644) _ ;

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me donne l’occasion de me pencher un peu sur l’importance de Luigi Rossi dans l’histoire de la musique,

à la fois en Italie et en France…

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Après les opéras de Cavalli, comme Eliogabalo présenté à l’Opéra de Paris en 2016, Il Giasone à Genève et Erismena au Festival d’Aix-en-Provence en 2017, puis El Prometeo d’Antonio Draghi en 2018, ou encore La Finta Pazza de Francesco Sacrati à l’Opéra de Dijon en 2019, voici la nouvelle redécouverte _ oui _ italienne de Leonardo García Alarcón, qui sera présentée début octobre à l’Opéra National de Lorraine, puis à l’Opéra Royal de Versailles, après avoir été créée en ligne, pandémie oblige, à l’Opéra de Dijon : Il Palazzo Incantato de Luigi Rossi.

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ResMusica : Très habitué à exhumer des ouvrages lyriques baroques, comment avez-vous découvert Il Palazzo Incantato de Luigi Rossi ?

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Leonardo García Alarcón : J’ai découvert le manuscrit d’Il Palazzo Incantato à la Bibliothèque du Vatican vers 1999-2000. J’étais en train d’étudier la musique de Marco Marazzoli, un harpiste _ et compositeur (Parme, 1602 – Rome, 26 janvier 1662), installé à Rome en 1626 _ qui travaillait avec Luigi Rossi, quand je suis tombé sur ce manuscrit tout à fait par hasard. Je n’ai _ hélas _ pas retrouvé à l’époque des écrits ou des textes de différents musicologues qui puissent me parler plus de l’œuvre que je venais de découvrir. J’ai commencé autour de 2006-2007 à me rendre compte qu’il y avait un intérêt dans l’œuvre de Luigi Rossi en commençant à m’intéresser à sa musique qui se trouvait à la Bibliothèque nationale de France. Quand finalement l’Opéra de Dijon m’a proposé de monter Il Palazzo Incantato, j’ai pu demander la copie de ce manuscrit que j’avais vu en 1999 au Vatican. C’est en se basant sur ce manuscrit que l’on a construit notre partition.

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RM : Pourquoi avoir choisi cet ouvrage monumental pour le faire revivre sur scène ?

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LGA : Il me semble très important de connaître Il Palazzo Incantato parce que l’œuvre de Luigi Rossi occupe une place conséquente _ certes !!! _ dans l’histoire de la musique, pas seulement au sein de la musique romaine ou de la musique italienne, mais aussi dans l’histoire de l’opéra français _ bien sûr ! En effet, en 1646, on lui commande l’Orfeo qui va devenir _ rien moins que _ la première commande d’un opéra en France. Il s’agit d’un grand compositeur qui avait une grande admiration pour l’œuvre de Claudio Monteverdi ; on garde même des copies de plusieurs pièces de Claudio Monteverdi de la main de Luigi Rossi _ voilà. J’ai pensé que c’était nécessaire, notamment d’un point de vue historique _ au moins… _, de mettre en lumière ce compositeur et cette œuvre composée en 1642, quelques mois plus tôt que l’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi composée la même année à Venise.

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RM : Comment caractérisez-vous l’écriture et le sens de la dramaturgie de Rossi dans Il Palazzo Incantato ?

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LGA : Je vais commencer par une petite anecdote : on parle toujours de « Pur Ti Miro » dans l’Incoronazione di Poppea, comme le premier duo d’amour de l’histoire de l’opéra, mais en réalité c’est le duo d’amour entre Bradamante et Ruggiero à la fin d’Il Palazzo Incantato qui est le premier duo d’amour de l’histoire. C’est notamment pour cette raison que je pense qu’il y a encore des pages à écrire et à analyser sur la relation entre ces deux pièces qui, d’une certaine façon, incarnent l’esthétique romaine et vénitienne de l’opéra _ voilà. Je suis aujourd’hui convaincu que ce Palazzo Incantato a même pu influencer _ rien moins que _ la décision de donner l’Incoronazione di Poppea à Venise en 1642. D’une certaine façon, ce Palazzo Incantato incarne tout ce que l’Incoronazione de Poppea critique sur le plan moral. Enfin, il ne faut pas oublier que l’Incoronazione de Poppea correspond au premier opéra historique de l’histoire, mais Il Palazzo Incantato est le premier opéra où on utilise un livret basé sur l’Orlando furioso de l’Arioste, qui met aussi en scène quelques personnages historiques comme Orlando.

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Giulio Rospigliosi, le librettiste d’Il Palazzo Incantato, futur pape Clément IX, a réalisé une adaptation du passage du Palais enchanté d’Orlando Furioso, qui permet déjà à Luigi Rossi d’organiser son discours musical. Le compositeur possède vraiment un génie particulier pour décider quel type de forme musicale va accompagner un texte poétique _ ce qui est d’une immense importance musicale, forcément… Du temps de l’écriture de l’opéra, on est au moment où les récitatifs montéverdiens basculent _ oui… _ vers une sorte d’arioso, c’est-à-dire un récitatif cantabile, qui va être aussi _ en effet _ la particularité du récitatif de Francesco Cavalli _ Crema, 14 février 1602 – Venise, 14 janvier 1676 _ à la même époque à Venise. Ce récitatif va amener Lugi Rossi à composer dans Il Palazzo Incantato des airs qui vont se développer avec des ornements, une sorte de « pré-aria », c’est-à-dire des arias à l’état primitif de ce que va devenir l’aria à partir de 1660-1670, comme l’aria da capo napolitain qui donnait _ donnera _ la possibilité à l’interprète de montrer toute la pyrotechnie vocale dont il était capable et qui va faire _ bientôt, alors _ des castrats la gloire de l’Italie à travers toute l’Europe. Ici dans cet opéra, on peut voir d’une manière très subtile comment les récitatifs se transforment peu à peu _ voilà.

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On remarque également que dès le prologue, l’orchestre accompagne à six et à sept voix écrites, une richesse inouïe qu’on pouvait seulement se permettre _ pour des raisons financières _ à Rome. On a aussi dans cette œuvre des chœurs avec un orchestre double, voire même des triples chœurs, chose que l’on n’avait jamais entendue à l’opéra _ du moins _ au XVIIᵉ siècle. Il Palazzo Incantato est un opéra qui anticipe tout ce que l’on va faire à la fin du XIXᵉ siècle, qui utilise tous les moyens mis à disposition. Il ne faut pas oublier qu’on est à la Cour de Barberini à Rome _ oui ! _ où l’on dispose aisément de ces doubles orchestres et de ces triples chœurs, ainsi que de tout un casting de plus de 22 rôles solistes à l’époque, alors que cela était inimaginable pour Venise. Luigi Rossi a utilisé tous ces moyens de richesse, de complexité aussi, pour choisir des formes très contrastantes, mais qui permettent justement au discours dramaturgique d’avancer avec une variété de styles extraordinaire _ voilà.

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RM : Le nombre conséquent de solistes, les doubles et triples chœurs et les ballets : ce n’est pas vraiment dans l’ère du temps avec la pandémie qui a notablement impacté le secteur ! De quelle manière s’est menée la transposition de cet ouvrage lyrique sur scène, autant musicalement que scéniquement ? Avez-vous fait des concessions dans cette période si particulière ?

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LGA : Quand vous me parlez de pandémie, ma première pensée se tourne vers la pandémie de 1642 qui a ravagé l’Italie entre 1641 et 1642, mais vous évoquez sûrement celle du Coronavirus ! La décision de monter Il Palazzo Incantato s’est prise naturellement bien en amont de la période que l’on est en train de vivre, mais Laurent Joyeux et l’Opéra de Dijon ont décidé de maintenir cette création, tout autant que Matthieu Dussouillez à l’Opéra National de Lorraine, qui est co-producteur de ce spectacle. Cela a été pour nous une véritable chance.

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Ainsi, on a simplement agi comme à cette époque, c’est-à-dire que les différents acteurs du projet se sont contrôlés régulièrement pour identifier les personnes éventuellement infectées au sein de l’orchestre, des chœurs, comme des solistes. Heureusement, on n’a eu aucun cas positif. Par contre, on a vivement ressenti que la pièce était écrite pour décrire l’époque dans laquelle nous évoluons aujourd’hui, soit un Palais enchanté où tout le monde est confiné _ voilà ! _, où personne ne peut se rencontrer, empêchés par Atlante. Pour nous, Il Palazzo Incantato est devenu un _ stupéfiant _ miroir de notre vie quotidienne, avec des métaphores et des figures allégoriques quasi-permanentes. D’ailleurs, lors de sa création, nous étions presque dans un palais enchanté à l’Opéra de Dijon, seuls sur scène et sans public. On pensait que nous étions aussi manipulés par Atlante !

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Mais la concession la plus difficile à faire pour moi a été que les chœurs soient masqués. Quand un chœur crie ou s’exprime d’une manière tellement exacerbée que dans l’écriture de Luigi Rossi, cela est très difficile. A part cela, je ne me souviens pas d’avoir fait d’autres concessions, et on ne m’en a pas demandé d’en faire. La seule qui nous manquait, c’était le public : cela sera rétabli à Nancy dans les prochains jours !

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RM : Le travail d’une production lyrique se mène à deux, avec un metteur en scène. Quelles grandes lignes directrices avez-vous définies avec Fabrice Murgia ?

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LGA : Avec Fabrice Murgia, notre seule ligne conductrice a été le livret _ c’est capital, en effet… D’une certaine façon, l’esthétique sur scène, et même mes choix d’interprétation, sont anecdotiques par rapport à la force dans nos âmes que provoque le livret et le discours proposé par celui-ci. Notre ligne directrice a été d’être toujours fidèle à ce qu’aujourd’hui, c’est-à-dire en 2021, provoque un livret de ce type : de quelle manière sommes-nous bouleversés aujourd’hui _ voilà _ par les propositions d’un tel livret ; dans quel sens partage-t-on encore le même type d’émotions qu’un être humain de la moitié du XVIIᵉ siècle ? Nous n’avons pas perdu de temps à essayer de raconter une histoire qui n’est pas celle qui est écrite dans le livret ou bien proposée par le compositeur…

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RM : Si vous aviez à présenter l’ouvrage en quelques mots…

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LGA : L’histoire nous rappelle le combat entre Tancrède et Clorinde _ narré par L’Arioste en son Orlando furioso. Le magicien Atlante, protecteur du Sarrasin Ruggiero, cherche à le protéger de son amour envers la chrétienne Bradamante, en construisant un palais enchanté où seront englouties toutes les personnes s’en approchant. Ce palais est une sorte de sédatif _ voilà _ des désirs, un sédatif de l’âme. Finalement, beaucoup d’amour et beaucoup de couples sont absorbés par ce palais, générant de fait plusieurs histoires parallèles. Mais Atlante n’empêchera pas la rencontre entre Ruggiero et Bradamante, celui-ci devenant même le miroir de celui qu’il souhaite protéger d’un amour interdit, comme une sorte d’hologramme. Bradamante va entendre chanter ainsi deux Ruggiero, sans savoir lequel est le vrai. C’est pour cette raison que ce palais enchanté est d’une certaine façon, le miroir de nos vies, avec le fait de ne pas savoir si cette vie est vraiment notre vie ou bien si nous sommes en train d’être rêvé par quelqu’un d’autre. Mais le plus important dans tout cela est que la réalité, le désir, et l’amour, ne peuvent pas être arrêtés, même par un magicien de la puissance d’Atlante.

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RM : Et si vous aviez à retracer brièvement l’aventure de cette nouvelle production ?

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LGA : Le grand défi de cette nouvelle production était de pouvoir donner une pièce avec un livret aussi complexe _ comme toujours à cette époque ! Cf par exemple les opéras de Cavalli… _ que celui-ci, de le rendre intelligible par un spectateur sans qu’il soit contraint de le lire avant le spectacle, et de lui faire comprendre immédiatement les enjeux les plus basiques. En cela, Fabrice Murgia a réalisé un travail extraordinaire que j’admire en tous points de vue, parce qu’on arrive vraiment, du début à la fin, à percevoir une trame, un fil rouge _ voilà : c’est essentiel… _ , qui permet de lire les histoires de chaque protagoniste à l’intérieur de ce palais et de comprendre l’histoire globale sans se perdre. Désormais, le plus grand défi pour cette création à Nancy sera la rencontre avec le public ; c’est cette respiration qui nous a manqué à Dijon et que nous offre habituellement le public.

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Aussi, une dernière chose : la vidéo, dans ce spectacle, joue un rôle très important. C’est une sorte de quatrième dimension, une dimension à part car les personnages, même à l’intérieur du palais, sont filmés ; de cette manière, on vit une réalité qui est celle de la scène. Une autre réalité se superpose : celle qui se passe à l’intérieur du palais et qui est reflété dans un écrin avec deux cadreurs qui filment de manière presque permanente les personnages. C’est d’une richesse telle qu’on a été inspiré comme s’il s’agissait d’un décor d’opéra, un décor émotionnel alimenté par les visages des chanteurs qui expriment les émotions les plus intenses.

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Crédits photographiques : Leonardo García Alarcón © Franck Juery

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Ce mercredi 29 septembre 2021, Titus Curiosus – Francis Lippa

George Frideric Handel

(Halle-sur-Saale, 23 février 1685 – Westminster, 14 avril 1759)

a connu une très féconde _ et longue _ carrière,

tout particulièrement à partir de son arrivée sur le sol britannique, en septembre 1711.

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Après de très grands succès avec une série de très brillants opéras _ sur le modèle italien _,

à partir de 1738, Handel se reconvertit à l’oratorio, sur des paroles anglaises.
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Sur le site de Res Musica, le critique Matthieu Roc fait l’éloge d’un « éblouissant Samson de Haendel par Alarcon« ,

un double CD qui paraît sur le label Ricercar .

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Samson, un oratorio créé  à Londres le 29 octobre 1743.

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Voici l’article :

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Ce mardi 29 septembre 2020, Titus Curiosus – Francis Lippa

C’est un très grand plaisir

de retrouver le grand style français

de Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687)

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dans trois des Motets religieux _ Dies Irae, De Profundis et Te Deum _ pour la Cour du Grand Roi,

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par le chœur de chambre de Namur,

le Millenium Orchestra,

la Cappella Mediterranea,

sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon,

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et avec

Sophie Junker et Judith Van Wanrou, dessus,

Matthias Vidal et Cyril Auvity, hautes-contre,

Thibaut Lenaerts, taille,

et Alain Buet, basse-taille :

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en un vraiment très beau CD Alpha 444

_ dans la collection Château de Versailles.

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Ce mardi 27 août 2019, Titus Curiosus – Francis Lippa

Le très intéressant, touchant  _ et très réussi _ CD De Vez en cuando la vida _ Joan Mauel Serrat y el Siglo de Oro,

de la Cappella Mediterranea

_ et six chanteurs : Mariana Flores, Maria Hinojosa, Giuseppina Bridelli, Leandro Marziotte, Valerio Contalde et Hugo Oliveira _

sous la direction de l’argentin Leonardo Garcia Alarcon,

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soit le CD Alpha 412,

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est peut-être d’abord

l’excellent souvenir du début des heureuses années 70, sur la lancée, alors, de 1968,

pour ceux qui l’ont vécu.

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Et ce n’est peut-être pas un hasard si Mediterraneo, de Serrat,

est la chanson du répertoire espagnol

la plus populaire de toutes aujourd’hui

en Espagne !!

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Avec ici,

en ce très original CD Alpha 412,

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arrangées par Quito Gato,

cinq chansons de Joan Manuel Serrat (1947) _ dont le célèbre Mediterraneo _,

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Serrat,

chanteur-compositeur

que j’avais découvert,

tant en castillan qu’en catalan,

grâce à mon amie hispanisante Françoise Talazac,

à Bayonne et Biarritz,

au tout début des années 70.

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Ici, en superbe contrepoint

aux chansons de Serrat,

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six chansons anciennes,

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de Francisco Valls (c. 1671 – 1747),

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626 – 1677),

Juan Bautista Jose Cabanilles (1644 – 1712),

Mateo Flecha el Viejo (1481 – 1553),

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et deux autres anonymes, d’après deux chansons du folklore catalan,

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ainsi qu’une transcription pour harpe, en un arrangement de Quito Gato,

de l’admirable Musica Callada

de l’incomparable

génialissime Federico Mompou (1893-1987)

_ cf mon article du 30 mai dernier : S’enchanter à Mompou !!!

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Mompou : un compositeur essentiel !

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Ce jeudi 11 octobre 2018, Titus Curiosus – Francis Lippa