Dans le ravissant Théâtre le Ranelagh, véritable salon de musique tout de bois sculpté, Hortense Cartier-Bresson, qui publie un disque Brahms chez Aparté, défendait sa conception des dernières œuvres pour piano du compositeur de Hambourg.

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Une conception personnelle, réfléchie, sans concession au romantisme vers lequel ces œuvres très « fin de siècle » dévient facilement. Le résultat est ambivalent : surprenant toujours, séduisant souvent, quelque fois étrange.

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On apprécie à sa juste valeur la grande pureté d’une interprétation qui n’écrase aucune ligne sous le chant, mais donne à entendre la richesse de la partition tout en faisant ressortir le classicisme _ fondamental, en effet _ de Brahms. Des choix de tempo mesurés, une pédale discrète, peu ou pas d’effets : ce jeu dépourvu de recherche et d’affèterie _ c’est essentiel !!! _ sied aux plus épurées des pièces des trois opus 116, 117 et 118. De ce point de vue, les Intermezzi de l’opus 117 sont les plus réussis, avec cette berceuse et ces andante aux reflets ambigus. Ce parti pris présente a contrario l’inconvénient d’une certaine forme de sécheresse, voire de dureté dans d’autres pièces, qui mériteraient plus de tendresse ou d’enthousiasme, en particulier dans les Klavierstücke de l’opus 118 au lyrisme expansif. Mais qu’importe : on se laisse bousculer par cette écoute, et l’on se prend bien sûr à songer à une version de l’opus 119, écarté _ c’est dommage, forcément… _ du disque comme de ce concert de lancement.

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Avec Bach, Schumann et Bartók en bis, Hortense Cartier-Bresson achève de replacer l’œuvre de Brahms dans une lignée : de l’inspirateur lointain, au proche continuateur en passant par le mentor et ami, c’est avec plaisir qu’on écoute l’hommage se prolonger.

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Pour son nouveau disque de concertos pour piano de Dvořák et Martinů, Ivo Kahánek impressionne _ voilà ! _ par deux fois.

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Né en 1979, Ivo Kahánek est l’un des plus importants, sinon le plus grand _ dont acte ! _ pianiste tchèque de la jeune génération. En 2004, il a remporté le Concours international de musique du Printemps à Prague. À cela s’ajoutent des distinctions reçues à d’autres compétitions prestigieuses, comme le Concours international de piano Maria Canals à Barcelone ou le Concours international de piano Frédéric Chopin de Marienbad. Suite à ces succès, il s’est vu inviter en août 2007 par la BBC afin de jouer aux Proms, au Royal Albert Hall à Londres, accompagné du BBC Symphony Orchestra sous la direction de Jiří Bĕlohlávek, ce concert ayant été transmis à la télévision, ainsi qu’enregistré et rendu disponible en téléchargement numérique sur le site de Deutsche Grammophon. À Monte-Carlo, il a été remarqué dans nos colonnes pour sa « technique impeccable et musicalité profonde ».

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Ces dernières années, le jeu d’Ivo Kahánek a gagné en maturité. Délibérément non démonstratif ni virtuose _ voilà _, il se montre, dans le Concerto pour piano et orchestre en sol mineur op. 33 d’Antonín Dvořák, un pianiste ou plutôt un musicien romantique par excellence : les phrasés qu’il développe, si soigneusement peaufinés sous ses doigts, saisissent par leur chaleur _ oui _ dans tous les registres, scintillant dans les aigus, caressant les oreilles par la mise en valeur de la douceur vocale _ oui _ de la ligne mélodique, même dans les arpèges exécutés legato. Bien que le fil narratif soit ici entièrement soumis à une conception foncièrement réfléchie, cette lecture déborde de fraîcheur et de musicalité _ et c’est fondamental, bien sûr. Voici un chant profond _ oui _ faisant penser à « une âme qui se rend sensible », pour évoquer le dire d’Honoré de Balzac, et que nous savourons mesure par mesure, ensorcelés par cette beauté lyrique omniprésente _ voilà.

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Pour le Concerto pour piano n° 4 « Incantation » de Bohuslav Martinů, capté lors d’apparitions publiques d’Ivo Kahánek, et proposé par lui auparavant au Royal Albert Hall, il impressionne par le raffinement et la précision de son toucher _ très martiniens ! _ au travers d’une partition riche en couleurs et parsemée de touches contrastées. Puis, par la manière dont il en relie des différents épisodes en une histoire, et ce, pour nous offrir une interprétation baignée d’une multitude d’ambiances, mais aussi tout à fait cohérente. Pour cela, on apprécie également l’apport de Jakub Hrůša, un chef dont les dernières prestations données à la tête du même orchestre, et en matière de la musique symphonique (deux albums du label suisse Tudor, regroupant des partitions de Brahms et de Dvořák), manquaient de ferveur et de panache. Sur ce disque, il se montre un accompagnateur en harmonie parfaite avec le jeu poétique _ voilà _ du soliste. Cette parution a un atout encore : une bonne restitution de la splendeur de l’acoustique de la Joseph-Keilberth-Saal à Bamberg. Un must pour les amateurs du piano.

Le Duo Constraste formé par le ténor Cyrille Dubois et le pianiste Tristan Raës, propose un disque consacré à des mélodies de Lili et surtout de Nadia Boulanger. L’hommage, fait avec tact et raffinement, est une réussite exceptionnelle _ en effet !

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Déjà en 2015, le même duo avait proposé le cycle de mélodies de Lili Boulanger Clairières dans le ciel, dans le cadre de la monumentale édition « Les musiciens et la Grande Guerre », édité par Hortus _ le CD Hortus 713 _, et remarqué dans nos colonnes. Auréolé entre-temps par le succès critique de leur disque de lieder de Liszt _ le CD Aparté AP 200 _, le binôme Dubois-Raës revient à Lili Boulanger, mais en accordant cette fois-ci une grande part du programme _ 17 Mélosdies sur les 21 du CD _ à sa sœur Nadia, dont il faut redécouvrir le talent de compositrice _ mais oui !

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Parmi ces mélodies, seules Les Heures claires forment un cycle à proprement parler, puisque Nadia Boulanger et Raoul Pugno l’ont composé ensemble sur des textes du seul poèteÉmile Verhaeren _ oui. Les Quatre chants de Lili Boulanger n’ont pas de vraie unité _ en effet _, puisqu’ils concernent trois poètes différents _ Maurice Maeterlinck, Bertha Galeron de Calonne et Georges Delaquys _, mis en musique sur six années par une jeune fille âgée de 11 à 17 ans. Leur intérêt n’en est pas moins grand, et on comprend l’admiration de Nadia pour une cadette aussi douée. Quant aux autres mélodies de Nadia, présentées en première moitié, elles ont été écrites de 1905 à 1922 et n’ont pas _ non plus _ de réelle unité conceptuelle. C’est pourtant la partie la plus passionnante _ en effet ! en leur fidélité à des voix de poètes très différentes, et que la compositrice nous donne magnifiquement à percevoir ! _ de ce récital, car les climats poétiques qui y sont proposés sont d’une variété _ oui ! _ et d’une finesse _ oui ! _ remarquables _ mon article avais mis l’accent là-dessus !..

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Dubois et Raës rendent à chaque joyau son plus bel éclat _ absolument ! _ , en choisissant à chaque fois le meilleur éclairage pouvant le valoriser, toujours dans le même principe de respect et de discrétion _ sans la moindre affèterie. Jamais déclamatoire ou maniéré _ en effet ! _, ni jamais désincarné _ non plus _, Cyrille Dubois joue avec délicatesse de sa palette de couleurs, de nuances _ oui : quel art ! _ et de sa parfaite élocution _ à saluer… Il ouvre à chaque poème, en harmonie avec un piano parfois feutré, parfois brillant, des espaces de résonance fascinants _ oui. A la piété de « Prière » _ de Henry Bataille _ résonne l’écho d’une perversion érotique subtile, à la mélancolie de « Versailles » _ d’Albert Samain _ l’angoisse immanente de la mort, à la douceur des « Roses de juin » _ d’Émile Verhaeren _ la fébrilité d’un adolescent amoureux. Chaque mélodie est à la fois habitée, travaillée _ certes _ mais restituée dans l’immédiateté presque naïve _ oui, et le naturel _ de l’élan qui l’a créée _ oui.

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Ce qu’on nous donne à entendre là est une leçon de chant _ français _ et de complicité musicale _ oui. Au-delà de l’accomplissement artistique admirable, c’est encore une vraie contribution _ mais oui ! _ à une meilleure connaissance de l’univers de la mélodie française du XXᵉ siècle _ de ce début de siècle, dont la poésie est aujourd’hui bien peu courue… Si le Duo Contraste veut, comme il l’explique dans le livret de présentation, contribuer à valoriser les grandes compositrices de notre répertoire, osons leur glisser à l’oreille, avec nos remerciements, les noms de Marie Jaëll et d’Augusta Holmès, en espérant qu’ils pourront leur rendre justice à leur tour.

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