Le Duo Constraste formé par le ténor Cyrille Dubois et le pianiste Tristan Raës, propose un disque consacré à des mélodies de Lili et surtout de Nadia Boulanger. L’hommage, fait avec tact et raffinement, est une réussite exceptionnelle _ en effet !

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Déjà en 2015, le même duo avait proposé le cycle de mélodies de Lili Boulanger Clairières dans le ciel, dans le cadre de la monumentale édition « Les musiciens et la Grande Guerre », édité par Hortus _ le CD Hortus 713 _, et remarqué dans nos colonnes. Auréolé entre-temps par le succès critique de leur disque de lieder de Liszt _ le CD Aparté AP 200 _, le binôme Dubois-Raës revient à Lili Boulanger, mais en accordant cette fois-ci une grande part du programme _ 17 Mélosdies sur les 21 du CD _ à sa sœur Nadia, dont il faut redécouvrir le talent de compositrice _ mais oui !

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Parmi ces mélodies, seules Les Heures claires forment un cycle à proprement parler, puisque Nadia Boulanger et Raoul Pugno l’ont composé ensemble sur des textes du seul poèteÉmile Verhaeren _ oui. Les Quatre chants de Lili Boulanger n’ont pas de vraie unité _ en effet _, puisqu’ils concernent trois poètes différents _ Maurice Maeterlinck, Bertha Galeron de Calonne et Georges Delaquys _, mis en musique sur six années par une jeune fille âgée de 11 à 17 ans. Leur intérêt n’en est pas moins grand, et on comprend l’admiration de Nadia pour une cadette aussi douée. Quant aux autres mélodies de Nadia, présentées en première moitié, elles ont été écrites de 1905 à 1922 et n’ont pas _ non plus _ de réelle unité conceptuelle. C’est pourtant la partie la plus passionnante _ en effet ! en leur fidélité à des voix de poètes très différentes, et que la compositrice nous donne magnifiquement à percevoir ! _ de ce récital, car les climats poétiques qui y sont proposés sont d’une variété _ oui ! _ et d’une finesse _ oui ! _ remarquables _ mon article avais mis l’accent là-dessus !..

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Dubois et Raës rendent à chaque joyau son plus bel éclat _ absolument ! _ , en choisissant à chaque fois le meilleur éclairage pouvant le valoriser, toujours dans le même principe de respect et de discrétion _ sans la moindre affèterie. Jamais déclamatoire ou maniéré _ en effet ! _, ni jamais désincarné _ non plus _, Cyrille Dubois joue avec délicatesse de sa palette de couleurs, de nuances _ oui : quel art ! _ et de sa parfaite élocution _ à saluer… Il ouvre à chaque poème, en harmonie avec un piano parfois feutré, parfois brillant, des espaces de résonance fascinants _ oui. A la piété de « Prière » _ de Henry Bataille _ résonne l’écho d’une perversion érotique subtile, à la mélancolie de « Versailles » _ d’Albert Samain _ l’angoisse immanente de la mort, à la douceur des « Roses de juin » _ d’Émile Verhaeren _ la fébrilité d’un adolescent amoureux. Chaque mélodie est à la fois habitée, travaillée _ certes _ mais restituée dans l’immédiateté presque naïve _ oui, et le naturel _ de l’élan qui l’a créée _ oui.

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Ce qu’on nous donne à entendre là est une leçon de chant _ français _ et de complicité musicale _ oui. Au-delà de l’accomplissement artistique admirable, c’est encore une vraie contribution _ mais oui ! _ à une meilleure connaissance de l’univers de la mélodie française du XXᵉ siècle _ de ce début de siècle, dont la poésie est aujourd’hui bien peu courue… Si le Duo Contraste veut, comme il l’explique dans le livret de présentation, contribuer à valoriser les grandes compositrices de notre répertoire, osons leur glisser à l’oreille, avec nos remerciements, les noms de Marie Jaëll et d’Augusta Holmès, en espérant qu’ils pourront leur rendre justice à leur tour.

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Andrè Schuen et Daniel Heide proposent un programme composé presque exclusivement des différentes versions des Sonetti del Petrarca de Franz Liszt.

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Franz Liszt a laissé plusieurs versions _ en effet _ de certaines œuvres sans leur attribuer de numéro d’opus. Il est allé, comme aucun autre compositeur, jusqu’à utiliser un texte pour des partitions diverses, même trois fois ou plus. Pour les Sonetti del Petrarca, il en existe trois versions. D’abord, ce sont deux variantes pour voix et piano, marquées – dans le catalogue de ses œuvres – S. 270a (élaborée dans les années 1842-1846) et S. 270b (de 1864-1882). Ensuite, nous avons également la fameuse variante pour piano seul, façonnée entre 1846 et 1849, faisant partie de l’Année II, Italie, des Années de pèlerinage. Pour les deux cycles vocaux, la division en « a » et « b » ne rend pas pleinement justice à leur qualité artistique, car des modifications majeures entre eux sont perceptibles _ c’est bien intéressant ! _, de sorte qu’on peut par moments parler d’une réécriture.

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Sur le plan de l’interprétation, le baryton Andrè Schuen combine aisément la douceur et l’intensité _ voilà ! Il charme par sa diction, impeccable _ oui _, ainsi que par la modération du vibrato. Sa voix crémeuse _ oui _ nous dévoile autant de chaleur que d’intimité et de poésie _ voilà. Dénuée d’exaltation excessive _ oui _  (le piège le plus commun dans l’exécution des œuvres de Liszt), elle saisit, en plus, par la puissance, la souplesse, l’éloquence et la majesté _ tout cela est fort juste. Si on compare cette lecture _ nous y voici ! _ avec celle donnée récemment par le ténor Cyrille Dubois – frémissante de délicatesse _ oui _, mais aussi trop théâtrale _ au jugement de Maciej Chiżyński _  –, on constate que ce répertoire est mieux adapté pour la voix de baryton _ peut-être. Andrè Schuen hypnotise _ oui ! _ par le sens du legato _ oui _, la respiration naturelle _ oui _ comme par la rondeur du timbre _ on peut qu’asciecer à tout cela _ dans tous les registres, entièrement immergé _ oui _ dans cette musique tantôt dramatique, tantôt méditative, qui paraît mieux convenir à sa tessiture _ probablement.

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On salue également _ au sens propre du mot _ Daniel Heide au piano, apte à s’adapter aux phrasés du baryton, aussi bien pour les tempi que pour l’expressivité. C’est ainsi que les deux interprètes nous transmettent l’essence de la pensée lisztienne _ probablement _, baignée de lumière et embaumée par les émanations les plus suaves. Pour ce qui est des Tre sonetti del Petrarca pour piano seul, ponctuant les deux versions pour voix et piano, Heide captive par un jeu relativement sévère et droit _ non fleuri _, en harmonie avec l’esprit de ces pages emplies de force évocatrice élevée _ spirituellement. Cette force se cache particulièrement dans les pauses, la profondeur du souffle, tout autant que dans la beauté lyrique des atmosphères que le pianiste sait mettre en valeur avec justesse et ingénuité. Le complément du programme, Oh ! Quand je dors S. 282 sur un poème de Victor Hugo, aiguise notre appétit pour les prochaines réalisations scéniques et discographiques de ce magnifique duo. Une prestation passionnée et passionnante _ oui : en une rectitude dépourvue d’hystérie.