Posts Tagged ‘Heinrich Ignaz Franz von Biber

Un très jouissif CD « Labyrinth Garden – Violin at the court of Kromeriz » par l’Ensemble Castelkorn, dirigé par le violon de Joseph Zak…

30avr

J’aime beaucoup beaucoup la musique créée à la cour (morave) de Kromeriz

Aussi ai-je sauté sur l’occasion de la parution d’un CD de l’excellent label baroque belge Flora _ FLORA 5623 _ intitulé « Labyrinth Garden – Violin at the court of Kromeriz« , par l’Ensemble Castelkorn _ du nom du prince-évêque d’Olomouc (et Kromeriz) Carl von Liechstenstein-Castelkorn (1624 – 1695) _, dirigé par le très expressif violon baroque du tchèque Josef Zak, avec le clavecin et l’orgue de Felipe Guerra, le violone de Chloé Lucas, et le théorbe et la guitare de Nicolas Wattinne _ hélas décédé accidentellement depuis l’enregistrement _,

avec un programme des magnifiques Johann-Heinrich Schmelzer (c.1620/23 – 1680) et Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 – 1704), et l’appoint de quelques danses de Heinrich Döbel (1651 – 1693)…

De splendides musiques _ regardez cette vidéo (de 1′ 36)… _,

en une très vivante et expressive parfaite interprétation !

Des musiques de joie !

Ce mardi 30 avril 2024, Titus Curiosus – Francis Lippa

Un vibrant CD « Bach – Biber – Pachelbel – Vis à Vis » d’Urban Strings, pour le label Raum Klang…

31mar

Il y a déjà quelque temps, au mois de janvier dernier, que je me suis procuré le CD « Vis-à-Vis » Raum Klang RK 4104 _ dont, chez mon disquaire préféré, Adrien, du distributeur Distrart, faisait un chaleureux éloge _ ;

et voici que, avant-hier 29 mars, ce très joli CD _ déjà Choc Classica du mois de mars 2024 _ fait l’objet d’un commentairre laudatif de la part de Christophe Steyne, sous l’intitulé « Baroque germanique : enjôleurs dialogues d’archets en scordatura« , sur le site du magazine Crescendo :

Baroque germanique : enjôleurs dialogues d’archets en scordatura

LE 29 MARS 2024 par Christophe Steyne

Vis à vis.

Heinrich Ignaz Franz Biber(1644-1704) : Partia VI [Harmonia Artificioso-Ariosa Diversimodé accordata]. Sonate IV« Die Darstellung im Tempel » ; Passacaille Schutzengel [Mysteriensonaten].

Johann Pachelbel(1653-1706) : Was Gott tut, das ist wohlgetan. Partia II en ut mineur [Musicalische Ergötzung].

Johann Sebastian Bach(1685-1750) : Sonate en trio en sol majeur BWV 1038 ; Prélude & Fugue en sol majeur BWV 550.

Georg Kallweit, violon, alto. Tabea Höfer, violon. Walter Rumer, violone. Leo Van Doeselaar, orgue.

Novembre-décembre 2021.

Livret en allemand, anglais.

TT 67’32.

Raumklang RK 4104

Vis-à-vis ? La notice explicite le titre : par la localisation des musiciens et quelques artifices d’ingénierie sonore, « les relations entre les voix peuvent se ressentir de façon plus convaincante ». Grâce à ces expédients, l’enjeu est de rendre hommage à la concertation polyphonique _ voilà ! _ telle qu’elle se pratiquait sur les tribunes allemandes du XVIIe siècle. Effets d’écho, d’estompe, de distanciation… Le résultat s’avère plutôt probant, nous baigne dans une spatialisation osmotique, et revisite l’intelligibilité voire l’intelligence du discours en duo. Quitte à revisiter les partitions. Au sommet, cette fabuleuse chaconne de la Représentation au Temple _ de Heinrich Ignaz Franz Biber _, redistribuée à deux violons. La grandiose passacaille qui conclut les Sonates du Rosaire _ de ce même Biber _ se trouve similairement répartie entre accompagnement d’alto (basse obstinée) et mélodie au violon (voix supérieure).

Un autre point commun entre les œuvres pour archet sélectionnées par ce programme est bien sûr l’accord en scordatura, ce qui permet d’inviter un extrait des Musicalische Ergötzung de Pachelbel, et la Sonate BWV 1038 _ de Bach _, ici dans une mouture où un violon remplace le traverso. Les instruments d’époque baroque (ou copie dans le cas de l’alto fait par Stefan Neureiter d’après un spécimen de 1778) apportent la caution d’authenticité, et grisent par leur timbre splendide _ oui ! _, dans des œuvres qui travaillent les effets de textures et couleurs.

Le continuo est confié à Walter Rumer, contrebassiste de l’Akademie für alte Musik Berlin, et à Leo Van Doeselaar sur une copie d’un Schnitger, installée dans la lutherse Kerk de Groningen. Violone et cette console très typée, reflet de la facture septentrionale, garantissent un écrin de caractère. L’organiste néerlandais nous offre aussi, en soliste, une des plus célèbres Choralpartita du compositeur _ Johann Pachelbel _ de Nuremberg, et un Prélude & Fugue du Cantor de Leipzig _ BWV 550 _, certes pas le plus notoire. L’équipe d’Urban Strings _ Georg Kallweit, violon, alto. Tabea Höfer, violon. Walter Rumer, violone. Leo Van Doeselaar, orgue _ garantit une réalisation très soignée, techniquement pensée, artistiquement aboutie _ voilà qui est dit et bien dit.

Christophe Steyne

..;

Son : 8,5-9,5 – Livret : 8,5 – Répertoire : 8-10 – Interprétation : 9,5

 

Un CD tout à fait réussi !

Ce dimanche 31 mars 2024, Titus Curiosus – Francis Lippa

Comment interpréter au concert (et au disque) les 15 Sonates du Rosaire de Biber ?

27juin

Telle est la question

que se sont posée les interprètes de deux CDs très récents

à propos des 15 (5 x 3) Sonates du Rosaire de Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 – 1704) :

_  le double CD The Mystery Sonatas

par la violoniste Christina Day Martinson et le Boston Baroque, dirigé par Martin Pearlman

(un double CD Linn Records CKD 501) ;

_ le CD Passion _ Biber Rosenmüller Froberger

par l’ensemble Ausonia :

la violoniste Mira Glodeanu, la soprano Maïlys de Villoutreys, le gambiste James Munro et le claveciniste-organiste Frédérick Haas

(un CD Hitasura HSP 004).

Les 15 Sonates du Rosaire de Biber sont un des sommets absolus de toute la musique baroque ;

et posent de très nombreux problèmes d’interprétation,

tout particulièrementent au concert.

Cf le très intéressant article qui vient de paraître sur le site Res Musica :

Les Sonates du Rosaire par Christina Day Martinson,

sous la plume de Cécile Glaenzer :

The Mystery Sonatas. Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) : Les Mystères Joyeux ; Les Mystères Douloureux ; Les Mystères Glorieux ; Passacaille en sol mineur. Christina Day Martinson, violon ; Martin Pearlman, clavecin et orgue ; Michael Unterman, violoncelle ; Michael Leopold, théorbe et guitare. 2 CD Linn. Enregistrés à Roslindale, Massachussetts en mars 2017. Durée 120:21

 …

the mystery sonatas linnLe cycle des quinze sonates pour violon de Biber est une des partitions les plus extraordinaires du répertoire violonistique. C’est aussi l’illustration la plus aboutie de la technique de la scordatura, qui consiste à changer l’accord de l’instrument pour chacune des sonates. Christina Day Martinson et ses accompagnateurs du Boston Baroque nous en donnent ici une illustration magistrale.

Au service du Prince-Archevêque de Salzbourg dans les dernières décennies du XVIIe siècle, le compositeur d’origine bohémienne Heinrich Biber était également un violoniste virtuose. Ces quinze sonates illustrent les quinze Mystères sacrés qui constituent la prière mariale du Rosaire en trois cycles de cinq épisodes (Mystères joyeux, douloureux et glorieux) pour évoquer les étapes de la vie de la Vierge depuis l’Annonciation jusqu’à son Assomption en passant par la Passion du Christ. L’extraordinaire nouveauté de cette partition, c’est qu’à chaque sonate correspond une manière différente d’accorder le violon, et cette altération de l’accord de base induit un monde sonore différent à chaque fois. Pour l’interprète, le résultat sonore ne correspond pas aux notes lues sur la partition. Pour l’auditeur, l’instrument résonne différemment à chaque sonate, selon que l’accord est déplacé vers l’aigu ou vers le grave. Ainsi, pour illustrer l’agonie au Jardin des Oliviers, Biber choisit l’accord le plus dissonant du cycle pour un Lamento dans le ton lugubre de do mineur. Pour donner à comprendre les effets de la scordatura, cet enregistrement a la bonne idée de faire précéder chaque sonate de l’accord des quatre cordes à vide. L’accord le plus inattendu est celui choisi pour la Résurrection : les deux cordes du milieu sont croisées l’une sur l’autre, matérialisant ainsi entre chevalet et cordier la croix du Christ, comme le montre fort judicieusement la photo de couverture du CD. Bien sûr, on peut difficilement procéder à un tel changement d’accord sans mettre en péril le stabilité de l’instrument ; pour cet enregistrement, plusieurs violons ont dû être utilisés.

Nonobstant ces prouesses techniques, le résultat sonore va bien au-delà de la froide musique spéculative et de la dimension représentative d’une musique parfois descriptive. À l’écoute, ces sonates ont une force véritablement mystique et les affects, comme dans toute œuvre baroque, l’emportent sur les inventions architecturales. C’est ce que rend parfaitement l’interprétation sensible de la violoniste canadienne. L’instrumentation variée dans l’accompagnement de la basse continue concourt à caractériser chaque sonate : l’orgue seul pour la première alterne avec le violoncelle, le clavecin et le théorbe, et les coups de fouet de la flagellation sont parfaitement rendus par les accords de la guitare.

Pour terminer le cycle des sonates, une extraordinaire Passacaille pour violon seule, parfois nommée L’ange gardien à cause de l’illustration qui l’accompagne sur le manuscrit, clôture en apothéose ce sommet du répertoire pour violon. On peut simplement regretter que l’intéressant texte du livret d’accompagnement ne soit disponible qu’en anglais.

D’autre part,

le livret du CD Passion _ Biber Rosenmüller Froberger de l’Ensemble Ausonia comporte une présentation de 9 pages par Frédérick Haas

tout à fait passionnante,

à propos des difficultés d’interprétation spécifiques à cette oeuvre anomique,

tout particulièrement au concert, mais aussi pour un programme de disque.

 

 

 

Ce mercredi 27 juin 2018, Titus Curiosus – Francis Lippa

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