La parution et l’écoute du CD Supraphon SU 4343-2 « Losy – Jan Antonin Losy – Silvius Leopold Weiss – Lute Music in Prague & Vienna circa 1700« , par Jan Cizmar, luth, et le (oh!) Ensemble dirigé par Martyna Pastuszka _ enregistré à Mikolow (Pologne) de mai 2022 à mars 2024 _
nous offrent une belle opportunité de retrouver et ré-écouter en notre discothèque personnelle les merveilleux CDs Bis CD-1534 « Silvius Weiss – Lute Music II » _ enregistré à Länna (Suède) au mois de novembre 2007 _, un CD comportant le justement célèbre « Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy arrivée 1721 » ;et Bis 2462 SACD « Jan Antonin Losy – note d’oro » _ enregistré à Länna (Suède) au mois de septembre 2018 _, entièrement consacré, lui, à des Suites pour luth de Jan Antonin Losy, Comte de Losinthal, les deux sous les doigts magiciens du luthiste Jakob Lindberg ;
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ainsi que le sublime CD d’Eduardo Egüez publié en 2009 par le label MA Recordings, le CD M087A _ enregistré en juin 2005 en l’église San Bernardino da Siena, à Piano Audi (ommune de Corio, dans le Piémont) _, intitulé « L’Infidèle » _ Lute works by Sylvius Leopold Weiss «, qui comporte lui aussi ce « Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy arrivée 1721 » de Sylvius Leopold Weiss ;
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et, bien sûr, l’interprétation somptueuse, magistrale, de ce « Tombeau » par Hopkinson Smith en son CD Astrée 8718 « Sylvius Leopold Weiss – Pièces de luth » _ enregistré à Saint-Lambert des Bois au mois de juin 1989 …
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Et au passage je renvoie ici à quatre de mes précédents articles à propos de ces merveilleuses musiques (et interprétations) :
C’est d’abord ma passion pour l’œuvre de Leos Janacek (1854 – 1928) _ surtout les sublimesQuatuors à cordesetl’œuvre de piano… _ qui m’a conduit a commander immédiatement le coffret Supraphon SU 4042-2 de quatre CDs et un DVD « Sir Charles Mackerras – Life with Czech Music – Janacek/Martinu » que vient de publier le magnifique label tchèque _ c’est l’article « L’oeuvre d’une vie« , de Jean-Charles Hoffelé, en date du 6 juillet dernier, qui m’a fait connaître l’existence de cet important coffret Supraphon ; mais lui parle d’« une lecture anguleuse duDouble Concerto » de Bohuslav Martinu…
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Mais j’aime aussi beaucoup, beaucoup, l’œuvre encore trop injustement méconnu de Bohuslav Martinu (1891 – 1959) ; et c’est donc avec un très grand plaisir que j’ai pris acte de la présence en ce coffret d’un CD consacré à la musique de ce compositeur, Martinu, dont je m’empresse de me procurer les CDs à leur parution quand j’en ai la connaissance…
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M’étant procuré ce mardi 23 juillet ce coffret Supraphon que j’avais commandé, j’ai donc commencé par l’écoute de ce CD Martinu ;
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et des quatre œuvres qui y figurent, ma discothèque personnelle possédait jusqu’ici deux interprétations des « Fresques de Piero della Francesca » (H 355, de 1955), jointes, les deux fois, à des interprétations du « Double Concerto pour deux orchestres à cordes, piano et timbales » (H. 271, de 1938) :
_ en un CD BBC – Warner 2564 61951-2, paru en 2005 _ les « Fresques« ysont interprétées par le BBC Symphony Orchestra placé sous la direction de Sir Andrew Davies ; et le « Double Concerto« , par le Prague Philharmonia, sous la direction de Jiri Belohlavek ; les deux enregistrés au Royal Albert Hall à Londres au mois de juillet 2004 _ :
_ et en un double CD Praga Digitals PRD 250 389 Dual, paru en 2018 _les « Fresques » y sont interprétées par le Royal Philharmonic Orchestra placé sous la direction de Raphael Kubelik, enregistrées à Londres, au Kingsway Hall, au mois de janvier 1957 ; et le « Double Concerto« , par le Czech Philharmonic Orchestra, sous la direction de Karel Sejna, à Prague, au Dvorak Hall, le 15 septembre 1958.
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Il me faut tout de suite dire que de ce CD Martinu du coffret Supraphon, les deux œuvres et interprétations qui m’ont le plus enchanté sont
d’une part la très impressionnante « Messe au champ d’honneur » (H. 279, de 1939), jusqu’ici inconnue de moi _ enregistrée au Rudolfinum, à Prague, les 20 et 21 janvier 1984 ; l’écouter ici en cette direction de Sir Charles Mackerras (d’une durée de 24′ 59) _,
et d’autre part l’admirable, absolument magnifique _ et assez français d’esprit, par sa lumineuse lisibilité… _, « Double Concerto » (H. 271, de 1938) _ enregistré au Rudolfinum à Prague les 15 et 16 février 1982 ; l’écouter ici (d’une durée de 21′ 51) _, en quelque sorte redécouvert ici sous cette très intense, incisive et flamboyante, direction de Sir Charles Mackerras.
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Je n’avais pas été aussi favorablement marqué par les interprétations de cette œuvre singulière et magistrale sous les directions de Jiri Belohlavek (en 2004, à Londres) et Karel Sejna (en 1958, à Prague) ;
je vais donc les ré-écouter…
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Et aprés écoute,
de fait, l’interprétation de Jiri Belohlavek est elle aussi magnifique !
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Et de ce superbe « Double Concerto » de Martinu en 1938,
j’ai trouvé aussi l’impressionnante vidéo de cette vibrante interprétation-ci (d’une durée de 20′ 52) par l’Orchestre National de France et Cédric Tiberghien au piano, sous la direction du décidément excellent François-Xavier Roth, le 29 juin 2020……
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Bohuslav Martinu : un compositeur majeur du XXe siècle…
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À suivre…
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Ce mercredi 24 juillet 2024, Titus Curiosus – Francis Lippa
Dans la continuité de mes articles de vendredi 19 et dimanche 21 juillet à propos du tout simplement merveilleux CD Harmonia Mundi HMM 902716 « Franz Schubert – Leonid Desyatnikov » de Pavel Kolesnikov et Samson Tsoy,
et en découvrant ce lundi matin sur le site du Monde ce commentaire louangeur-ci de Pierre Gervasoni :
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Pavel Kolesnikov et Samson Tsoy Franz Schubert – Leonid Desyatnikov
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Franz Schubert : Divertissement à la hongroise, Fantaisie en fa mineur. Leonid Desyatnikov : Trompe-l’œil. Pavel Kolesnikov et Samson Tsoy (piano)
oui !
…Pochette de l’album « Franz Schubert – Leonid Desyatnikov », de Pavel Kolesnikov et Samson Tsoy. HARMONIA MUNDI
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Clé de voûte de ce programme aux subtiles correspondances, la célèbre Fantaisie en fa mineur, de Franz Schubert, est naturellement placée en dernière position. Avouons toutefois que l’on n’a pas respecté l’ordre choisi par les interprètes pour ce CD aux allures d’escape game, et que l’on a commencé _ à l’audition première de ce CD, déclare ici Pierre Gervasoni _ par la Fantaisie à quatre mains pour apprécier au mieux le duo londonien constitué par ces deux Russes de 35 ans. Sublime ! _ c’est dit ! Leur version est incomparable _ oui ! _, quoique la discographie de l’œuvre soit _ en effet _ d’une grande richesse. Sur le ton de la confidence comme sur celui de la déclamation, les musiciens offrent à chaque note un modelé idéal, entre verre et velours _ oui. C’est en effet fabuleux ! La plénitude de leur interprétation _ oui _ apparaît jusque dans les silences, espaces de réflexion _ méditation _ plutôt qu’éléments de séparation _ c’est très juste. Le _ génial ! _ Divertissement à la hongroise ouvre le parcours avec une suprême élégance _ voilà ! _, et le Trompe-l’œil, de Leonid Desyatnikov _ d’après une commande ad hoc des deux interprètes qui l’ont créé à Aldeburgh _ , extension prismatique de la Fantaisie de Schubert, s’impose dans un magistral dépassement des notions de consonance et de dissonance.
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Pierre Gervasoni
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je désire ce jour faire un peu mieux connaissance aussi avec le partenaire du magnifique Pavel Kolesnikov au sein de ce splendide Duo Kolesnikov & Tsoy :
Samson Tsoy
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_ regardez pour commencer cette brèvevidéode présentation de Samson Tsoy (d’une durée de 4′ 59) ;
ainsi que celle-ci, très intéressante, avec Pavel Kolesnikov à la recherche de lieux atypiques de concerts, à Amsterdam, en mars 2022 (d’une durée de 4′ 23) ;
et aussi celle-ci, encore plus brève, et très poétique, avec leurs voix, à Gand, au mois de mars 2024 (de 1′ 00)…
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À propos de ce Duo Kolesnikov & Tsoy, en mon article de samedi,
j’avais placé, en une modeste et trop rapide incise, ces quelques précisions-ci _ en anglais _ glanées sur le web :
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« Praised for the “electrifying intimacy” _ belle et ô combien juste formulation ! _ of their playing (The Guardian), pianists Pavel Kolesnikov and Samson Tsoy have been performing as a duo since 2009 _ voilà ! _ in addition to their flourishing solo careers « , lit-on en présentation d’un concert_ dont voici, je l’ajoute ce lundi, le détail du programme :STRAVINSKY The Rite of Springfor Piano Four Hands; LEONID DESYATNIKOV Trompe-l’œil (US Premiere) ; SCHUBERT Fantasie in F Minor, D. 940; et Encores : RAVEL « Le jardin féerique » fromMa mère l’oye ; J. S. BACH Sonatina fromGottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106(transcr. for piano four hands by Kurtág) _ ayant eu lieu le 13 février dernier au Carnegie Hall à New-York, sur le site du Carnegie Hall_ qui ajoute aussi ceci, de passionnant :
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Bios
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Pavel Kolesnikov and Samson Tsoy
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In their 2023–2024 season, pianists Pavel Kolesnikovand Samson Tsoy make their duo debut _ voilà ! _ at New York’s Carnegie Hall, Rotterdam’s De Doelen, Ghent’s De Bijloke _ à Gand, en Belgique _, and Konzerthaus Berlin, as well as their return to Wigmore Hall _ à Londres.
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For the duo, space and setting are crucial elements in their music making _ voilà. During the pandemic, they performed Messiaen’s Visions de l’Amen at a former multistory car park in London (presented by Bold Tendencies). This summer, they brought back concerts at Aldeburgh’s historic Jubilee Hall, where they placed the audience on stage while performing J. S. Bach and Kurtág on upright pianos placed in the stalls, and revived and relived the poignant dialogue of preludes and fugues between J. S. Bach and Shostakovich on two pianos in a way never been done before. Other presentations include Prokofiev’s Cinderella in the Muziekgebouw’s _ à Amsterdam _ loading bay and performances in galleries across Europe. Their next project is a digital installation at Antwerp’s MoMu _ à Anvers, donc _ featuring choreography by Anne Teresa De Keersmaeker to Schubert’s Fantasie.
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Described _ comme c’est juste ! _ as “piano magicians” (The Arts Desk), Mr. Kolesnikov and Mr. Tsoy have been living and working together since their early student days _ au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou en 2009. In 2019, the duo co-founded _ à Londres _ the Ragged Music Festival _ voilà _ , which provides a stripped-down environment for artists to explore a dialogue between music, architecture, and visual arts. Originally based in London’s Ragged School Museum, the festival has flown international with performances at the Muziekgebouw _ à Amsterdam _ in 2023. Over the last four years, the festival has welcomed visual artists Hélène Binet, Antoni Malinowski, and Eva Vermandel, and musicians Alina Ibragimova, Elisabeth Leonskaja, Mark Padmore, Lawrence Power, Elena Stikhina, and the Doric String Quartet. The festival was nominated for a South Bank Sky Arts Award in 2021. The duo’s debut album _ voilà ! _ will be released by Harmonia Mundi _ HMM 902716 « Franz Schubert – Leonid Desyatnikov« … _ in June 2024 _ le 21 juin précisément…
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Following his seven-concert residency at the Aldeburgh Festival and sixth appearance at the BBC Proms this summer, Pavel Kolesnikov makes his debut with the Danish National Symphony Orchestra (with Susanna Mälkki) and Cincinnati Symphony Orchestra and Netherlands Philharmonic Orchestra (both with Sir Mark Elder), and embarks on a recital tour to North America in the 2023–2024 season. He also returns to the Philharmonia Orchestra (with Santtu-Matias Rouvali), Royal Philharmonic Orchestra (with Vasily Petrenko), Klavier-Festival Ruhr, and Wigmore Hall, where he was artist-in-residence during the 2020–2021 season. Mr. Kolesnikov won the Honens International Piano Competition in 2012 and was a BBC New Generation Artist between 2014 and 2016. He has since worked with all the BBC orchestras ; London, City of Birmingham, Yomiuri Nippon, and Stavanger symphony orchestras ; London and Netherlands Radio philharmonic orchestras ; The Hallé ; and Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. He has given recitals at Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Park Avenue Armory, La Roque-d’Anthéron, Konzerthaus Berlin, Piano aux Jacobins Festival, and De Singel. His discography for Hyperion includes albums of music by Reynaldo Hahn, Couperin, and Chopin _ ainsi que Beethoven ; cf mon article d’hier : « Comment qualifier le plus justement possible l’exceptionnel talent musical de ce pianiste merveilleux qu’est Pavel Kolesnikov ?« . …
In the 2023–2024 season, Samson Tsoy makes his debut with the London Philharmonic Orchestra performing Beethoven’s Piano Concerto No. 3 and returns to Wigmore Hall with Tine Thing Helseth and 12 Ensemble, where he plays and directs Shostakovich’s First Piano Concerto. Recent highlights have included a solo recital at Wigmore Hall, concerts with the Philharmonia Orchestra with Gergely Madaras (performing Scriabin’s Prometheus) and Maxim Emelyanychev (performing both Brahms Piano Concertos in one evening), and a concert with Münchener Kammerorchester and Enrico Onofri. He also collaborated with acclaimed American artist Richard Serra at the Gagosian Gallery, where he performed Messiaen’s Quatuor pour la fin du temps. He has performed in venues and festivals around the world including the Barbican, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Konzerthaus Berlin, Théâtre de la Ville, and Salle Gaveau, and at the Aldeburgh and Verbier festivals. In 2023, he was the first classical musician to perform for the opening of the Munich Security Conference in front of the world’s most important political leaders, including Kamala Harris, Emmanuel Macron, Olaf Scholz, and Rishi Sunak. His debut album featuring solo works _ voilà ! _ by Brahms will be released by Linn Records in August 2024 _ c’est très bientôt ! ; à suivre donc de très près… _ ;
« Pavel Kolesnikov and Samson Tsoy, partners onstage and off, began to play as a duo in school _ à Moscou. Now, they are dedicating their careers to it « ;
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mais surtout le site Interartists consacrant une notice au Duo « Kolesnikov Tsoy Ensemble« nous apprend plus précisément que « Pavel Kolesnikov and Samson Tsoy, partners onstage and off, began to play as a duo at the Moscow Conservatoire _ voilà ! en 2009… They came to London in 2011 _ voilà ! _, to continue their studies at the Royal College of Music » ; et développe ce qu’a été à partir de là leur carrière internationale…
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Et voici donc maintenant le détail de ce que je me contentais alors seulement d’annoncer :
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« The duo often dreamed of a stripped down and candid environment for genuine music making. They tried several spots in London _ voilà ! _ and in 2019 they found the Ragged School Museum _ c’est bien sûr à noter… _ ; and the first Ragged Music Festival was born. Together with their music friends they have established 3 editions of the festival in London _ voilà _, and the concept became quite popular. While the museum was closed for renovation, they brought the spirit and the concept to Muziekgebouw aan het IJ in Amsterdam _ voilà ! _ in the spring 2023. Not trying to replicate they made it in a site-specific way – something that could only really happen there, at that moment.
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For the Aldeburgh Festival 2023, the duo created several new duo productions for specific festival sites. Other 2023 highlights took place at Wigmore Hall_ cf icila vidéo (de 17′ 40) de leur interprétation sur cette scène londonienne de la « Fantaisie en Fa mineur » D. 940, Op. 103 de Franz Schubert… _ and London’s Southbank and Barbican Centres – the latter in Poulenc’s Concerto for Two Pianos with the City of Birmingham Orchestra as part of Europe’s first Classical Pride Concert. 2024 Duo dates included their Carnegie Hall debut _ le 13 février 2024 _ and recitals at Konzerthaus Berlin, Rotterdam’s De Doelen, Ghent’s De Bijloke and Brussels’ BOZAR. They recorded Schubert’s Fantasie as part of a digital installation at the MoMu in Antwerp.
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June 2024 Harmonia Mundi will release their first album_ HMM 902716 _, including Schubert’s Fantasie. »
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Voilà.
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Et maintenant c’est sur le parcours musical personnel de Samson Tsoy _ né au Kazakhstan le 24 octobre 1988 _ que je désire me pencher…
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Voici d’abord, sur le site du Wigmore Hall, à Londres, un lien permettant d’accéder à une série de concerts donnés en ce lieu, sur cette scène, du 2 décembre 2019 au 14 mars 2024, par Samson Tsoy _ avec aussi, à plusieurs reprises, en Duo avec Pavel Kolesnikov, mais aussi d’autres musiciens amis invités…
Et on pourra en rechercher des vidéos.
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Voici aussi un tout premier aperçu _ datant de février 2017 _ sur la carrière personnelle de Samson Tsoy, découvert sur le site du Château Mercier, à Sierre, en Suisse, à l’occasion d’un concert que celui-ci y donnait :
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Samson Tsoy, piano
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12 février 2017 – 11:00
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Au programme
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Œuvres de Schubert et Schumann
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« Son jeu est très naturel et raffiné. Sous ses mains, le piano a une sonorité merveilleuse et obéit à toutes les sollicitations de l’interprète. » Elisabeth Leonskaja
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Né en 1988 _ le 24 octobre _ au Kazakhstan _ j’ignore en quelle ville _, Samson Tsoy _ qui a vécu en Russie à partir de 1996, avant de gagner Bruxelles, puis Londres, où il s’est installé en 2011… _ a étudié au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, puis auprès de Maria Joao Pires à Bruxelles, ainsi que de Norma Fisher au Royal College of Music (RCM) à Londres. En 2016 il a obtenu un Master de soliste sous la houlette de Vanessa Latarche. Actuellement _ en 2017, donc _, Samson Tsoy parfait sa formation à Bâle avec le prof. Filippo Gamba. Il jouit également du soutien important de ses mentors Elisabeth Leonskaja et Imogen Cooper.
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En 2012 Tsoy était demi-finaliste au concours international de piano de Santander Paloma O’Shea. Une année plus tard il fut lauréat du concours «Società Umanitaria» de Milan et fut nommé pour le prix Vendôme au Festival de Verbier.
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En 2015 il gagnait le Premier Prix au concours international de piano de Campillo (Espagne).
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Samson Tsoy fut désigné par un jury de prestigieux musiciens pour recevoir le soutien de la „City Music Foundation“ ce qui lui procure de nombreux concerts dans les plus grandes salles.
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Il s’est produit dernièrement au Wigmore Hall à Londres sur invitation d’Elisabeth Leonskaja. D’autres concerts l’ont conduit à Paris (Salle Gaveau), Berlin (Konzerthaus) etc.
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À côté de son activité solistique, Tsoy forme depuis 2009 un duo pianistique avec Pavel Kolesnikov, duo qui se produit internationalement avec grand succès.
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Et forcément, bien sûr, à suivre……
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Ce lundi 22 juillet 2024, Titus Curiosus – Francis Lippa
Ludwig Daser (1526-1589) : Missa Pater Noster. Benedictus Dominus. Ad te levavi oculos meos. Dilexi, quoniam. Danck sagen wir alle. Daran gedenck Jacob und Israel. Salvum me fac. Fracta diuturnis. Fratres, sobrii estote. Christe, qui lux es et dies
/ Cinquecento Renaissance Vokal. Terry Wey, contreténor. Achim Schulz, Tore Tom Denys, ténor. Tim Scott Whiteley, baryton. Ulfried Staber, basse.
Avec Franz Vitzthum, Filip Dámec, contreténor. Tomáš Latjkep, ténor. Colin Mason, baryton. Joel Frederiksen, basse.
Octobre 2022.
Livret en anglais, allemand, français.
Paroles en latin, allemand et traduction en anglais et allemand.
TT 69’46.
Hyperion CDA68414
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L’heure de Ludwig Daser est-elle enfin venue ? Les mélomanes amateurs de la Renaissance dans l’aire sud-allemande connaissent peut-être le Benedictus Dominus à double-chœur introduisant cet album, puisqu’il figurait voilà vingt ans dans un programme sous la direction de Martin Zöbeley (Aeolus), et déjà en vinyle au milieu des années 1970 dans un volume de la collection « Bayern’s Schlösser Und Residenzen » consacré à Munich. C’est à la cour catholique de cette cité _ Munich, donc _ que Daser exerça comme maître de chapelle dès 1552 et pour une décennie, avant que ses convictions protestantes, peu en phase avec l’élan de la Contre-Réforme, l’amenassent en 1572 à Stuttgart détachée de l’influence vaticane. Dans ce nouveau cadre, deux pôles marquent alors son style _ et c’est bien sûr à relever _ : la manière polychorale italienne, et la compréhensibilité du texte asservie à la liturgie (conformément aux exigences de l’Église congrégationniste) et favorisée par la culture religieuse de ce compositeur qui avait étudié la théologie à Ingolstadt. Écrit en 1568 pour les noces du futur duc Guillaume V, un motet d’apparat prouve toutefois que Daser, même après son éviction, ne demeurait pas en mauvais terme avec la cour bavaroise.
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Après une récente monographie du Huelgas Ensemble enregistrée en 2021 à l’église Saint-Augustin d’Anvers (DHM) où Paul Van Nevel se concentrait sur la Missa Preter rerum seriemet la Missa Fors seulement, le présent CD dresse un portrait élargi. On y trouve une autre des vingt-deux messes, la toute dernière _ laMissa Pater poster _, en plain-chant, reposant sur plusieurs sources grégoriennes, dont l’Ave Maria et le Pater Noster qui lui donne son titre. Procédés en cantus firmus, en imitation, en canon, en paraphrase : un riche arsenal technique signe la virtuosité conceptuelle de l’auteur à son apogée _ voilà _ dans ce genre.
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Le programme inclut aussi deux chorals en langue allemande qui relèvent bien sûr _ en effet _ de l’office luthérien, tel qu’il se pratiquait auprès du nouvel employeur de Daser à Württemberg. En revanche, la sélection de sept motets en latin reflète un œcuménisme _ oui _ qui sied aux rites tant protestants que catholiques, et qui datent des deux périodes du compositeur, même si les modèles stylistiques ne sont pas étanches. Ainsi, le Benedictus Dominus à la manière polychorale vénitienne, et le motet Ad te levavi oculos meos et sa claire texture en accords, tous deux de la première époque munichoise, préfigurent-ils _ voilà _ deux aspects de la future esthétique développée à Stuttgart.
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Pour le Fracta diuturnis, l’interprétation a opté pour une approche en alternatim, mixant plain-chant et polyphonie, ainsi que nous l’explique une notice détaillée et érudite. Un des nombreux gages de l’intelligente approche menée par les chantres de Cinquecento, doublant ici son effectif par cinq invités _ oui, selon une pratique assez fréquente pour cet ensemble _, pour ces pages de quatre à huit voix. Formée à Vienne en 2004 _ voilà ! _ et fidèle dès son origine aux micros d’Hyperion, l’experte équipe livre ici des lectures bien pensées et sensibles, aussi transparentes que somptueuses _ oui, oui ! _, baignées d’une lumineuse et charismatique ferveur _ voilà ! _, –et captées dans une avenante acoustique. Saluons un collectif d’une rare cohésion, méritant mention spéciale pour les contreténors, qui scintillent dans des tessitures pourtant très périlleuses. Les sévères architectures, certes plus touchantes dans les motets, trouvent ici un parfait avocat pour la réhabilitation de cet attachant compositeur, coincé par la chronologie et la géographie entre deux pairs mieux connus : son mentor Ludwig Senfl puis le célèbre Lassus, qui respectivement le précédèrent et lui succédèrent sous le règne d’Albrecht V. Sans conteste : une parution majeure, et prioritaire pour découvrir Daser ! _ c’est fort bien affirmé !
Une musique _ et un compositeur Ludwig Daser (Munich, c. 1526 – Stuttgart, 25 mars 1589) _ servis par une interprétation _ deCinquecento _ absolument splendides !!!
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À découvrir !
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Ce samedi 20 juillet 2024, Titus Curiosus – Francis Lippa
Lodovico Grossi da Viadana (Viadana, 1560 – Gualtieri, 2 mai 1627) est un musicien à la fois important dans l’histoire de la musique _ et pas seulement en Italie _, et splendide quant à la qualité de son œuvre musical ! ;
mais aussi étrangement peu interprété tant au concert que, surtout, au disque.
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Pourquoi pareille paradoxale situation-là ?..
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C’est Henri Ledroit(Villacourt, 11 mars 1946 – Nancy, 10 mai 1988) _ au concert magique duquel, médusé, j’avais assisté au Temple du Hâ à Bordaux le 18 décembre 1984 ; et j’en possède un enregistrement privé… _ qui m’a fait découvrir ce compositeur par un magnifique CD Ricercar 013028 « Motetti ed Arie a Voce soli« , dans lequel celui-ci interprétait, de Lodovico Viadana, les Motets « Ô Domine Jesu Christe » et « Ego sum pauper« , en un récital enregistré à Beaufays du 15 au 17 décembre 1981 _ le CD était paru l’année suivante, en 1982.
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Et je n’ai donc pas oublié ce nom de Viadana.
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D’autant que plus tard parut le CD Ricercar 067054 « Henri Ledroit – Enregistrements inédits« , comportant, enregistré également en décembre 1981, un troisième Motet de ce Lodovico Viadana : « Ego sum pauper » …
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Un chaleureux merci, par conséquent, à ce nouvel ensemble qui a choisi de se nommer « The Viadana Collective« , et à son chef Maximilien Brisson,
de consacrer son travail d’interprétation, tant au concert qu’au disque, à l’œuvre intense et si prenante de ce Lodovico Grossi da Viadana :
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un compositeur majeur à donc redécouvrir vraiment…
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Ce jeudi 18 juillet 2024, Titus Curiosus – Francis Lippa
oui !
