Archives du mois de septembre 2018

Le toujours excellent Café Zimmermann en un impeccable CD Geminiani : les Concerti Grossi, opus 7

30sept

Même si l’œuvre des six Concerti Grossi opus 7 _ en 1748 _ de Francesco Geminiani (1687 – 1762)

n’a pas tout à fait le charme mélodique

enivrant

des Concerti d’Antonio Vivaldi (1678 – 1741),

l’interprétation qu’en donne,

en ce CD Alpha 396,

le décidément toujours excellent Café Zimmermann

_ emmené par Pablo Valetti et Céline Frisch _

est absolument impeccable,

et emporte très aisément la conviction du mélomane

épris du Baroque,

même au tournant de ce qui va bientôt lui succéder… 

Un CD captivant.

Ce dimanche 30 septembre 2018, Titus Curiosus – Francis Lippa

La sublime douceur de France, par Sébastien de Brossard et Pierre Bouteiller : un CD indispensable des Arts Florissants dirigés par Paul Agnew

29sept

Le tout récent CD Les Maîtres du Motet : Sébastien de Brossard, Pierre Bouteiller

des Arts Florissants dirigés ici par Paul Agnew _ le CD Harmonia Mundi HAF 8905300 _

est proprement sublime

dans la perfection du rendu

de la merveilleuse douceur de France

qui s’y exprime à ressentir.

Le programme intelligemment conçu de ce CD

tourne autour des compositions de Sébastien de Brossard (1655 – 1730) lui-même, d’une part,

représenté par trois de ses œuvres propres :

un Miserere mei Deus (SdB 53),

un Stabat Mater (SdB 8),

et un Ave verum corpus (SdB 10),

et, d’autre part,

une pièce majeure des copieuses et indispensables collections rassemblées par Sébastien de Brossard :

la Missa pro Defunctis cum quinque voc. de Pierre Bouteiller (c. 1655 – c. 1717).

Ainsi que deux brefs Kyrie de l’organiste André Raison (c. 1650 – 1719).

Les dix-neuf chanteurs _ admirables ! tant dans le chœur qu’en solistes… _

soutenus par le continuo de Florian Carré à l’orgue

et Juliette Guignard à la viole de gambe,

sont de parfaits serviteurs de cette musique

d’une tendresse vibrante

sans pirouettes de virtuosité exacerbée :

du très grand art,

dans la direction que leur donne idéalement Paul Agnew,

pour le meilleur de la musique française

du Grand Siècle

_ à la suite de Henry Du Mont (1610 – 1684).

Un CD indispensable.

Le livret comporte un superbe texte de Jean Duron.


Ce samedi 29 septembre 2018, Titus Curiosus – Francis Lippa

 

Un compositeur baroque italo-français de grande qualité à découvrir : Michele Mascitti (1664 – 1760)

28sept

Arcana nous offre un très beau CD

des Sonate a violino solo e basso, opera ottava, de Michele Mascitti (1664 – 1760),

par Gian Andrea Guerra, violon solo,

Nicola Brovelli, violoncelle,

Matteo Cicchitti, violone,

et Luigi Accardo, clavecin, pour le continuo de la basse :


le CD Arcana A 111.


Depuis que j’ai goûté à une œuvre de Michele Mascitti,

il y a pas mal de temps déjà,

je suis très attentif à toute oeuvre de lui que je découvre interprétée au concert ou au disque :

et chaque fois avec beaucoup de plaisir.

Pour la superbe musique

de cet introducteur du baroque italien

en France,

à l’orée du XVIIIème siècle,

à partir de 1704…

Voici deux notices

précisant les circonstances de la création des oeuvres de Mascitti :


d’abord,

cette notice biographique en une encyclopédie musicale italienne,

sous la plume de Guido Olivieri,

parue en 2008 :


MASCITTI, Michele

di Guido Olivieri – Dizionario Biografico degli Italiani – Volume 71 (2008)

MASCITTIMichele. – Nacque a Villa Santa Maria, presso Chieti, nel 1664 circa. Trasferitosi a Napoli, iniziò lo studio del violino probabilmente con lo zio Pietro Marchitelli, primo violino (dal 1683) della Cappella Reale di palazzo.

Sui primi anni di attività del M. esistono soltanto due documenti, risalenti rispettivamente al 26 genn. 1695 e al 5 marzo 169 : in essi il M. viene menzionato come violinista, ingaggiato insieme con Marchitelli, sotto la direzione di Francesco Provenzale (Fabris). Forse anche grazie all’appoggio dello zio ottenne un impiego come violino «soprannumerario» nella Cappella Reale (Prota-Giurleo).

Circa un presunto discepolato del M. presso Arcangelo Corelli, non esiste alcuna testimonianza documentaria; tuttavia, con ogni probabilità, i due ebbero modo di conoscersi durante la visita di Corelli a Napoli nel maggio del 1702.

Una procura in favore dello zio Marchitelli, redatta nel dicembre 1702, lascia presumere che di lì a poco il M. si sia allontanato definitivamente da Napoli. Secondo Fétis, il M. si stabilì a Parigi dopo un viaggio in cui aveva attraversato l’Italia, la Germania e l’Olanda.

La prima notizia certa della presenza del M. a Parigi risale all’agosto 1704, quando gli fu concesso un privilegio di stampa della durata di otto anni. Nel novembre dello stesso anno un articolo del Mercure de France sottolineava come il M. avesse acquistato una notevole reputazione sin dal suo arrivo a Parigi, avendo avuto l’onore di esibirsi con successo alla presenza del re, del delfino e di tutta la corte (Dean, p. 97). Lo stesso articolo annunciava la pubblicazione della prima raccolta di sonate, che aveva avuto un eccezionale successo di vendite, tanto che l’intera prima tiratura era ormai quasi esaurita (ibid.).

Nella dedica dell’opera, il M. afferma che le sue sonate erano già state apprezzate dal duca Filippo d’Orléans, mecenate noto per la sua inclinazione verso la musica italiana, al cui servizio il M. fu occasionalmente attivo. Il gran numero di copie sopravvissute e le numerose ristampe, molte delle quali non autorizzate, realizzate da Étienne Roger ad Amsterdam e da John Walsh a Londra, confermano il successo dell’op. I.

Fra il 1706 e il 1738, il M. diede alle stampe altre 8 collezioni di musica strumentale. Probabilmente il favore incontrato dalla sua musica presso il pubblico parigino permise al M. di vivere dei soli proventi ricavati dalle sue opere. La circostanza può spiegare l’assenza di dedica nelle due successive raccolte. Soltanto, infatti, con la pubblicazione delle 14 sonate op. IV (1711), il M. scrisse nuovamente una dedica, indirizzata all’elettore di Baviera, Massimiliano II, allora in esilio a Parigi. La dedica afferma che la raccolta – composta da 8 sonate per violino solo e 6 trio-sonate – era stata commissionata dallo stesso principe.

Il 7 apr. 1714, il M. ottenne un rinnovo del privilegio di stampa per altri quindici anni (Brenet, p. 424). Nello stesso anno, diede alle stampe la raccolta di sonate op. V, dedicata al cardinale Pietro Ottoboni.

È possibile che con questa opera, il M. provasse a ingraziarsi il famoso mecenate e, forse, aspirasse a occupare il posto lasciato libero da Corelli, scomparso nel 1713, già al servizio dello stesso cardinale. Tuttavia non va dimenticato che all’epoca Ottoboni rivestiva anche il titolo di cardinale protettore del Regno di Francia.

Ben otto anni separano la pubblicazione dell’op. V dalla successiva. Sebbene non vi siano tracce della sua attività in questo periodo, si può supporre che il M. partecipasse come virtuoso di violino alla vivace vita concertistica della capitale francese. Alcune sue composizioni furono forse eseguite nella celebre serie del Concert spirituel o in quella del Concert des Mélophilètes. Una traccia indiretta di tale attività si trova nella raccolta dell’op. VII (1727), la cui seconda parte contiene quattro concerti grossi, ai quali si deve, almeno in parte, la fama del M., essendo questi i primi del genere pubblicati in Francia.

In questi anni, il M. entrò in contatto anche con i fratelli Pierre e Antoine Crozat, membri di una ricca e influente famiglia di finanzieri. Secondo Titon du Tillet, il M. fu ospitato nella ricca dimora dei Crozat, in rue Richelieu, e dunque è facile supporre che fosse attivo, sia come violinista sia come compositore, nei concerti organizzati da Pierre Crozat (Le Parnasse françois, 1743, suppl. 1, p. 756).

Il 26 genn. 1731, il M. ottenne la proroga del privilegio di stampa per altri otto anni (Brenet, p. 433). Nello stesso anno, pubblicò la raccolta op. VIII, nella cui dedica tesse le lodi di una «Madame Crozat» (probabilmente Marie-Marguerite Crozat moglie di Antoine). L’ultima raccolta di sonate del M., apparsa nel 1738, è dedicata a Louis-François Crozat, marchese du Châtel, figlio maggiore di Antoine ed erede di tutti i suoi beni. Nella dedica il M. accenna al suo ruolo di insegnante di musica della giovane figlia del dedicatario, Antoinette-Eustachie, a conferma del fatto che i Crozat erano ormai diventati i suoi principali mecenati.

Il 30 dic. 1739, il M. ottenne la cittadinanza francese, adottando il nome Michel con il quale già da tempo era noto a Parigi. Pochi mesi dopo, sposò Marie-Anne Labattue (circa 1693-1769) ed ebbe come testimoni di nozze numerosi membri della famiglia Crozat. Sebbene il 12 luglio 1740 gli fosse stato rinnovato il privilegio di stampa per altri dodici anni (Brenet, p. 441), il M. trascorse gli ultimi vent’anni della sua lunga esistenza lontano da ogni attività musicale.

Il M. morì a Parigi il 19 apr. 1760, nella dimora dei Crozat, all’età di novantasei anni.

Il M. occupa un ruolo di fondamentale importanza _ voilà ! _ nella diffusione della musica italiana in Francia all’inizio del Settecento. Lo straordinario successo di pubblico ottenuto soprattutto dalle prime raccolte si basò sull’imitazione dell’op. V di Corelli _ oui _ che il M. prese a modello fino quasi alla esplicita citazione. La semplicità e il modesto contenuto tecnico delle sonate date alle stampe non riflettono le straordinarie qualità di virtuoso per le quali egli venne ammirato dal pubblico parigino, dal momento che esse furono destinate a un pubblico amatoriale. In qualche caso, tuttavia, le sonate mostrano un livello tecnico senza dubbio più avanzato rispetto al modello corelliano, come si vede, per esempio, nel Largo della sonata op. III n. 8, interamente condotto sulle doppie corde. Sebbene nella premessa dell’op. II, il M. dichiari esplicitamente di aver tentato la riconciliazione del gusto francese con quello italiano _ voilà ! _, pochi sono in realtà i tratti riconducibili allo stile francese. L’unica chiara concessione alla musica a programma, tanto in voga in Francia, si trova nell’ultima sonata dell’op. V : un divertissement intitolato Psyché diviso in dieci movimenti, ciascuno con un titolo descrittivo.

Nei primi decenni del XVIII secolo, le composizioni del M. entrarono a far parte stabilmente del repertorio musicale in Francia : virtuosi, quali i violisti Antoine e Jean-Baptiste Forqueray, il celebre violinista Jean-Pierre Guignon e il flautista Michel Blavet, eseguirono spesso le sonate del Mascitti _ voilà. Nel 1713, un articolo apparso nel Mercure galant considerava le sonate di Corelli, T. Albinoni e del M. _ mais oui _ fra gli esempi più sublimi del genere. Una ciaccona del M. venne inserita nell’intermezzo Serpilla e Baiocco di Giuseppe Maria Orlandini, rappresentato a Parigi nel giugno 1729. La fama del M. era ancora viva nel 1802 quando Jean-Baptiste Cartier incluse ne L’art du violon il Larghetto della sonata op. VIII n. 2.

Opere (tutte pubbl. a Parigi) : Sonate a violino solo e a due violini, op. I (1704) ; Sonate da camera a violino solo, op. II (1706) ; Sonate a violino solo e a due violini, op. III (1707) ; Sonate a violino solo e a due violini e basso, op. IV (1711) ; Sonate a violino solo e basso, op. V (1714) ; Sonate a violino solo e basso, op. VI (1722) ; Sonate a violino e basso e quattro concerti a sei, op. VII (1727) ; Sonate a violino solo e basso, op. VIII (1731) ; Sonate a violino solo e basso, op. IX (1738). Per un elenco dettagliato delle opere e del loro contenuto, si veda il Catalogue des éditions françaises des sonates de M. M., a cura di Barbara Nestola, consultabile alla pagina web http: //philidor.cmbv.fr/catalogue/recueil-mascitti-1. Delle opere del M. si conoscono, inoltre, numerose ristampe apparse a Londra e ad Amsterdam. Un Air-Presto in fa maggiore per violino solo fu pubblicato in P. Prelleur, The modern musick-master, London 1731, pt. V, p. 18.

Copie manoscritte delle op. II e III si conservano a Toulouse, Bibliothèque municipale, Mss., Mf.1744 ; inoltre 8 sonate per clavicembalo, a Berlino, Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz (The New Grove Dict…., pp.26s.).

Fonti e Bibl. : M. Brenet, La librairie musicale en France de 1653 à 1790, d’après les Registres de privilèges, in Sammelbände der internationalen Musikgesellschaft, VIII (1907), pp. 401-466; L. de La Laurencie, L’école française de violon, de Lully à Viotti : études d’histoire et d’esthétique, Paris 1922, pp. 132-143 ; U. Prota-Giurleo, Il teatro di corte del palazzo reale di Napoli, Napoli 1952, pp. 67-69 ; R.H. Dean, The music of M. M., diss., University of Iowa, Iowa City, IO, 1970 ; W.S. Newman, The sonata in the Baroque era, New York 1983, ad ind. ; P. Allsop, Arcangelo Corelli, new Orpheus of our times, Oxford 1999, pp. 183-185 ; D. Fader, Musical thought and royal patronage of the Italian style at the court of Philippe II, duc d’Orléans (1674-1723), diss., Stanford University, Palo Alto, CA, 2000, ad ind. ; G. Olivieri, The «fiery genius». The contribution of Neapolitan virtuosi to the spread of the string sonata (1684-1736), diss., University of California at Santa Barbara, Santa Barbara, CA, 2005, pp. 145-176 ; D. Fabris, Music in seventeenth-century Naples: Francesco Provenzale (1624-1704), Aldershot 2007, p. 209 ; F.-J. Fétis, Biogr. univ. des musiciens, VI, p. 16 ; Diz. encicl. univ. della musica e dei musicistiLe biografie, IV, p. 703 ; The New Grove Dict. of music and musicians, XVI, pp. 26 s. ; Die Musik in Geschichte und GegenwartPersonenteil (2004), XI, col. 1256.

G. Olivieri

 

La seconde notice

récapitule les œuvres musicales publiées par Michele Mascitti :

Michele Mascitti (1664 in Villa Santa Maria (from Chieti) ; 24 April 1760 in Paris) was an Italian violinist and Baroque composer.

He was educated by a relative, Pietro Marchitelli (1643-1729), a violinist in the royal court orchestra in Naples, and at the « Teatro San Bartolomeo », possibly by Corelli. Mascitti found a temporary position in the royal orchestra, but he soon left. First, he traveled through Italy, and later throughout Europe, spending time in Germany and the Netherlands. He was under the protectorate of Cardinal Ottoboni and the reigning Duke of Bavaria.
In 1704, he settled in Paris and took the Frenchified given name of Michel. He became a French citizen in 1739. Philippe d’Orléans was a patron, allowing Mascitti early appearances at the court of Versailles.
Mascitti published all nine of his sonata collections in Paris. The four concertos from Op. 7 follow the concerto grosso style of Corelli. During his lifetime, Mascitti enjoyed similar fame to Albinoni and Corelli. His compositions were mainly in the Italian, and sometimes French, style. They contained an abundance of novel harmonies for the period.

  • 6 violin sonatas, and 6 trio sonatas Op. 1 (Sonata in three parts) (1704)
  • 15 chamber sonatas with violin and cello Op. 2 (1706)
  • 12 chamber sonatas with violin solo with the violone or harpsichord Op. 3 (1707)
  • 8 violin sonatas and 6 trio sonatas Op. 4 (1711)
  • 12 Sonatas Op. 5 (No. 12 « Psyche ») (1714)
  • 15 Sonatas for Violin and basso continuo Op. 6 (1722)
  • 8 chamber sonatas for solo violin and bass, and 4 « concerts in six » Op. 7 (1727)
  • 12 Sonatas for solo violin and bass Op. 8 (1731)
  • 12 Sonatas for solo violin and bass Op. 9 (1738)

Ce vendredi 28 septembre 2018, Titus Curiosus – Francis Lippa

Le sublime récital « Vienna : fin de siècle », de Barbara Hannigan et Reinbert de Leeuw

27sept

Chaque performance de la soprano Barbara Hannigan

nous enchante,

nous éblouit,

nous séduit.

Aujourd’hui,

dans le merveilleux CD Alpha 393 Vienna : fin de siècle,

accompagnée par cet incomparable fin musicien qu’est le plus jeune que jamais Reinbert De Leeuw au piano,

Barbara Hannigan compose et sert sublimement un merveilleux programme viennois au tournant du XIXe siècle s’achevant et XXe commençant

_ entre 1888 (pour les Wolf) et 1915 (pour un lied d’Alma Malher) _,

avec les Vier Lieder opus 2, d’Arnold Schoenberg (1899),

les Fünf Lieder nach Gedichten von Richard Dehmel, d’Anton Webern (1906-1908),

les Sieben Frühe Lieder d’Alban Berg (1907)

_ j’ai encore dans l’oreille, aussi, les trois quart d’heure d’applaudissements du récital de Tatiana Troyanos au Grand Théâtre de Bordeaux, que comportait son merveilleux programme (avec le Chio mi scordi di te de Mozart et les Nuits d’été de Berlioz), lors d’un Mai Musical… _,

deux Lieder des Lieder opus 2 (1895-1896), deux autres des Lieder opus 5 (1896-1897), et trois autres encore des Lieder opus 7 (1898-1899), d’Alexander von Zemlinsky,

trois Lieder des Fünf Lieder (1910), et un autre des Vier Lieder (1915), d’Alma Mahler,

et les trois Lieder de Mignon, ainsi que le célèbre Kennst du Das Land, des  Goethe-Lieder (1888) de Hugo Wolf, pour clôturer en beauté cet étourdissant récital

d’une chanteuse vraiment exceptionnelle !..

Une merveille qui fait déjà date !!!

Ce jeudi 27 septembre 2018, Titus Curiosus – Francis Lippa

 

Le parfait CD Chopin droit et tendre de Leif Ove Andsnes : les 4 Ballades et 3 Nocturnes idéalement incarnés !

26sept

Pour son premier CD Chopin

intégralement consacré à ce compositeur,

Leif Ove Andsnes

nous offre un parfait jeu droit _ pleinement classique _ vibrant de tendresse maîtrisée _ sans la moindre once de maniérisme ;

à comparer à l’insoutenable Volodos (cf l’article lucide L’Insoutenable lourdeur du paraître, d’Alexandre De Louit, le 1-2-2004, sur le site de Res Musica ; les choses ne se sont pas arrangées depuis… ;

ni de froideur non plus ! _ :

les 4 Ballades, opus 23, 38, 47 et 52,

ponctuées de 3 Nocturnes choisis,

les numéros 4, 13 et 17,

opus 15 n°1, opus 48 n°1 et opus 61 n°1, 

en un CD Sony 19075822932 de toute beauté !

Chopin: Ballades & 3 Nocturnes Product Image


C’est parfait !!!

Ce mercredi 26 septembre 2018, Titus Curiosus – Titus Curiosus

 

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