…

…

De 1911 à nos jours… Dans cette intégrale solide _ voilà _ qui équilibre habilement les archives du patrimoine _ bien mises en valeur ici _ et les artistes d’aujourd’hui, plus d’un siècle d’interprétations ravéliennes nous contemplent ! 

…

…

Il serait bien présomptueux de savoir à quel public s’adresse ce type de coffret. A priori, à tout le monde, de l’amoureux du Boléro au mélomane averti. Le premier ira vers les grandes fresques (en y incluant _ ce chef d’œuvre que sont _ les Tableaux d’une exposition de Moussorgski _ orchestrées par Maurice Ravel : un somptueux (et extraordinaire) orchestrateur ! _ dont on aurait préféré ceux de Cluytens, certes déjà bien présent, à la lecture convenue de Maazel et du Philharmonia). Le second auditeur puisera tout de suite dans les quatre disques consacrés aux enregistrements historiques _ voilà ! Régulièrement réédités, mais jamais vraiment regroupés _ remarque intéressante _, ils surprennent toujours par la vie qui jaillit _ voilà ! et c’est capital ! Toute vraiment satisfaisante (voire exaltante !) interprétation doit donner l’impression la plus naturelle possible que la musique jaillit, ici et maintenant, de l’imageance, et des doigts mêmes, du compositeur à sa table de travail… _ des doigts d’Alfred Cortot, de Marcelle Meyer et d’une « belle oubliée », Henriette Faure dans les Miroirs. On goûte aux fruits défendus, aujourd’hui, des doutes et des errements de ces époques (Jacques Février dans le Concerto pour la main gauche, en 1942), Maurice Ravel, chef et surtout pianiste incertain dans ses propres Valses nobles et sentimentales (stéréophonisées d’après les rouleaux Welte-Mignon de 1913), sans oublier l’incontournable (« hélas », diront certains) Marguerite Long… La prise de risques n’est _ désormais _ plus de mise _ à l’enregistrement, à la différence, tout de même, du feu plus libre du concert… _ et on se surprend à être ému aux larmes _ wow… _ en écoutant le Quatuor Caplet, en 1936, ou bien l’archet lumineux de Zino Francescatti accompagné par Maurice Faure, en 1931, dans Tzigane.

…

…

De l’œuvre vocale, on retrouve l’intégrale des mélodies proposées depuis les années quatre-vingts, avec quelques pièces plus rares, dont les cantates du Prix de Rome préalablement parues chez Naxos. On avait presque oublié Myrrha et Alcyone par l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et Michel Plasson, à l’époque où cette formation possédait une sonorité appropriée et se dédiait, avec tant de réussite _ certes ! _, au répertoire français. L’éditeur jongle très bien entre les voix d’un passé prestigieux (Van Dam, Mesplé, Norman, Ameling, etc.) et les nouvelles générations de voix, moins typées souvent, mais d’une souplesse remarquable (Crebassa, Delunsch, Devieilhe). L’Heure espagnole – impeccable sous la baguette d’Armin Jordan – et l’Enfant et les sortilèges – moins indispensable avec Mikko Frank (il est vrai que Maazel et Ansermet dominent encore _ oui _ la discographie), complètent l’ensemble.

…

…

La musique de chambre réunit, en deux albums, “anciens” et “modernes” : le Quatuor Ebène, d’une virtuosité très affutée et d’un lyrisme finalement dans la tradition française d’entre-deux guerres, les frères Capuçon et, en miroir, les lumineux Christian Ferras, Pierre Barbizet _ tous deux disparus _ dans Tzigane ainsi que Jean-Jacques Kantorow et Jacques Rouvier pour la Berceuse sur le nom de Fauré.

…

…

L’œuvre pour piano s’équilibre judicieusement : Bertrand Chamayou et Beatrice Rana _ cf, ainsi, par exemple, ces deux articles miens des 22 décembre 2019 et 20 mai 2020 : Les oxymores de la virtuosité justissime de Béatrice Rana dans les « Miroirs » de Ravel… et Musiques de joie : la formidable jubilation musicale de la frénésie retenue, contenue, de La Valse de Ravel ; par Jean Martinon, par Martha Argerich et Nelson Freire, et par Beatrice Rana… _ pour le présent. Deux lectures de maîtres incontestables _ de notre présent _ auxquelles Warner a ajouté le Gaspard de la nuit de Samson François – l’ignorer eut été _ en effet _  « impardonnable » – et la version pianistique pleine de panache et de vie de Daphnis et Chloé par Claire-Marie Le Guay. Elle parut chez Accord, et Universal l’a confiée à Warner. Elégants, la Sonatine et les Miroirs sont confiés à Anne Queffélec. Une belle surprise _ voilà _ que ces gravures des soixante-dix. Les pièces pour quatre mains et deux pianos puisent dans divers catalogues, de Teldec (la Valse un peu brutale d’Argerich et Rabinovitch), l’intéressante transcription du Prélude à l’après-midi d’un faune par Olivier Chauzu et Jean-Pierre Armengaud (ex-Naxos), ainsi que diverses bandes disponibles chez Brilliant. Rien n’a fait l’objet d’une gravure récente, ce qui est dommage, car le Boléro d’Achatz et Nagai, par exemple, est d’une dureté rébarbative.

…

…

De l’œuvre orchestrale, le Concerto pour la main gauche est sous les doigts de Samson François – un _ incontestable _ incunable –, mais l’éditeur a choisi Martha Argerich sous la baguette de Vedernikov _ Alexander Vedernikov vient de décéder, à Moscou, ce 29 octobre… _ pour le Concerto en sol, ce qui est fort dommage. Il fallait à nouveau privilégier Samson François. On regrette aussi que seule la Pavane ait été confiée à Giulini. Ne pouvait-on, aussi, privilégier le génial Barbirolli, voire Baudo, Martinon ou Armin Jordan pour Ma Mère l’Oye, en lieu et place de Rattle avec Birmingham ? Plus encore, les Valses nobles et sentimentales, demeurent préférables avec Martinon et Cluytens, alors que le choix s’est porté, diplomatiquement, sur Nézet-Séguin… Enfin, on retrouve André Cluytens dans le ballet intégral de Daphnis et Chloé : un ravissement _ oui ! cf ma très brève remarque, après écoute, ce 28 octobre dernier : mais j’aime par-dessus tout ce Daphnis et Chloé de Ravel, que j’avais découvert par le cadeau que m’en avait, en disque noir, mon ami très éminent mélomane et discophile, Bernard Brevet, dans l’interprétation du créateur, le 8 juin 1012, Pierre Monteux… _, presque six décennies après l’enregistrement _ en 1963…

…

…

Depuis sa médaille au Concours van Cliburn 2013, la pianiste italienne n’en finit pas de nous émerveiller. Et ce nouveau volume confirme une fois encore qu’elle est l’une des grandes pianistes d’aujourd’hui.

…

…

Avant ces Miroirs, nous avons réécouté le Gaspard de la nuit que Beatrice Rana grava, en 2013, pour son premier disque (Harmonia Mundi USA). Il stupéfie _ oui ! _ par sa clarté, sa précision souple, son caractère cinglant et caressant à la fois _ l’oxymore est on ne peut plus juste, en effet ; de même qu’il pourrait s’étendre à presque tout l’œuvre de Ravel… Sous les doigts de la pianiste, les Noctuelles respirent ici avec un charme inouï _ oui. Elle “joue” au sens propre du terme avec les harmoniques splendides du piano. La maîtrise des couleurs est sidérante _ oui _ dans les Oiseaux tristes ; et la douceur du toucher est presque irréelle dans le ruissellement d’éclats sonores _ toujours l’oxymore justissime _ d’une Barque sur l’océan. Alborada del gracioso est bien cette « sorte de Petrouchka andalou » selon la belle formule de Vladimir Jankélévitch. Nulle emphase, mais une rugosité gourmande _ toujours l’oxymore ravélien _, qui fait contrepoids à un étagement des plans sonores subtilement tenu. Voilà des Miroirs qui se situent au sommet de la discographie et qui saluent ceux de Samson François, Youri Egorov, Sviatoslav Richter, Vlado Perlemuter, Louis Lortie, Abbey Simon…

…

…

La transcription de la Valse à deux mains par Ravel s’ouvre avec le frottement inattendu de croches pointées de la main gauche, si délicates à marquer. Ce raffinement, dès les premières mesures, indique le niveau de souplesse des deux mains et d’approfondissement de l’œuvre. Beatrice Rana s’approprie la moindre ondulation et maîtrise un éventail étourdissant _ voilà _ de dynamiques. Elle fusionne les portées supplémentaires dédiées aux violons, violoncelles, flûte, clarinette avec un naturel superbe _ oui. On pourra ne pas y retrouver la brutalité morbide _ en effet _ de la masse orchestrale. L’interprète nous offre une mort plus subtile _ il va me falloir la ré-écouter mieux…. Vénéneuse.

…

…

Changement _ pétaradant ! _ de décor – c’est le moins que l’on puisse dire – avec L’Oiseau de feu. Le piano s’est considérablement épaissi. La pianiste emploie, en véritable illusionniste, des modes de jeux et d’attaques différents pour convoquer, dans un même élan, Liszt, Scriabine, Rachmaninov, mais aussi Ravel, c’est-à-dire le gotha des symphonistes du piano. Cinglant, et d’un chic fou à la fois _ oui _, son Petrouchka laisse deviner les cordes transparentes et multiples qui animent le pantin. Qui plus est, Beatrice Rana évite la sécheresse de bien des lectures, “francisant” certains passages (Ravel n’y est pas étranger) avec une élégance et une vivacité _ les deux _ amusée, un caractère acrobatique qui pense le vertige avant de l’éprouver. Le fourmillement sonore se déploie avec un sens de la narration étourdissant _ encore… Peu d’interprètes ont, à ce point, unifié _ voilà un des secrets de la virtuosité justissime de Béatrice Rana _ les éléments disparates de la partition devenue, sous de tels doigts, une véritable sonate en trois mouvements.

…

…